Souffle Collectif stellt sich ʿ Ubūr vor, ein musikalisches Werk, das aus der Begegnung zwischen dem ägyptischen Ensemble Mazaher, dem Hüter der Zâr-Tradition, und den Künstlern des marokkanischen Gnawa-Erbes hervorgegangen ist.
Das Projekt findet im Arkadenhof der Alten Charité statt, einem ehemaligen Hospiz aus dem 17. Jahrhundert, das um seine Barockkapelle herum angeordnet ist. Am Fuße davon wird bei Einbruch der Dämmerung eine kreisförmige Bühne installiert, die einen offenen Raum zum Hören und Zirkulieren gestaltet, der direkt mit dem Publikum in Verbindung steht.
Im Arabischen bedeutet ʿ ubūr Durchgang, Überquerung: die Bewegung, die von einem Staat zum anderen führt, von einem Ufer zum anderen.
Das Projekt entstand aus der Begegnung zwischen Umm Sameh, der letzten großen Stimme des Zâr in Kairo, und Hind Ennaira, einer der wenigen Frauen, die den Guembri beherrscht und heute die Gnawa-Tradition trägt. Beide sind Erben musikalischer Praktiken, die aus rituellen und therapeutischen Kontexten stammen, und verkörpern Traditionen, die tief mit afrikanischen Erinnerungen verbunden sind, die sich über die Jahrhunderte hinweg mit der muslimischen Kultur vermischten.
Im Zâr wie in der Gnawa-Musik bilden Antwortzänger und rhythmische Zyklen Bahnen, auf denen die Musik auf den inneren Zustand der Menschen einwirkt, die sie durchqueren. Stimmen, Schlagzeug und Saiten zeichnen ein gemeinsames Gebiet, in dem sich eine seltene Sammlung von Melodien, Rhythmen und Liedern entfaltet. Die Komponistin und Multi-Instrumentistin
Nancy Mounir begleitet diese Reise, indem sie die Klangarchitektur der Schöpfung erweitert. Durch ihre Arrangements und Interventionen - Bass, Violine, Drohnen - eröffnet sie Resonanzbereiche zwischen altem Repertoire und zeitgenössischer Schrift.
Mehdi Chaïb setzt diesen Schwung mit dem Hauch fort. Mit dem Saxophon und der Flöte lässt er Atemzüge und Spannungen entstehen, die den Dialog des Ensembles unterstützen. Im Herzen von ʿ Ubūr wird die Musik zu einer Durchquerung, an der die Erinnerungen zirkulieren, antworten und ihre Verwandlung fortsetzen.
Im Zentrum der Einrichtung befindet sich eine große kreisförmige Tapete, die an die Anwesenheit eines Majlis erinnert, eines Ortes in den Häusern der arabischen Welt, wo man sitzt, um aufzunehmen, zuzuhören und das Wort zu verbreiten.
Entworfen von Julien Colardelle zusammen mit Sandrine Vergneres, entstand sie aus einer Forschung mit Fatima Brahimi in den Werkstätten von The Anou in Fès, rund um die Amazigh-Motive, Wolltöne und Webtechniken.
Der Teppich wurde dann im Süden Marokkos von der Genossenschaft Afous Gafous (Hand in Hand) in der Nähe von Aït Ben Haddou hergestellt. In dieser Landschaft aus Stein und ockerfarbener Erde, wo die Wüste beginnt, wurde für dieses Stück ein Webstuhl gebaut. Fast zwei Monate lang haben elf Handwerkerinnen die Wolle von Hand gebunden.
Die Garne, die aus Schafwolle des Atlasgebirges gewonnen werden, werden gesponnen, gekrempelt und dann mit Pflanzen und Gewürzen gefärbt. Die Farben erscheinen in Nuancen; in diesen leichten Schwankungen findet das Material seine Schwingung. Die Motive beziehen sich auf eine alte grafische Sprache - Skorpion, Korn, Sonnenschlüssel, Zeichen der Fruchtbarkeit. Formen und Farben bringen eine innere Spirale in Bewegung, umgeben von zwei vom Caduceus inspirierten Schlangen, ein Zeichen des Gleichgewichts, bei dem das Gift zum Heilmittel wird.
In der Mitte wurzeln und verflechten ihre Verankerung im Netz, dem Übergang zwischen irdischer Verwurzelung und himmlischem Schwung. Die Tapisserie wird dann zu einer Partitur, die die künstlerische Forschung von ʿ Ubūr mit den Gesten der amazighischen Weber verbindet.
