Instrumental encounter #5: At the heart of traditional Afro-Venezuelan polyrhythms
At the heart of traditional Afro-Venezuelan polyrhythms: an encounter with the mythical and mystical Barlovento and Santéria drums. Thursday 10 October 12:30. Music lounge.
Donnerstag 10 Oktober 2024, 12:30Passed
DR
At the heart of traditional Afro-Venezuelan polyrhythms: an encounter with the mythical and mystical Barlovento and SantériaPar Miguel Urbina, accompanied by Jhony Rudas and Keny Quintana (percussion), Julio D'Santiago (mediator and translator)
Hosted by Miguel Urbina, with the support of Julio D'Santiago, this instrumental encounter invites you to delve into the heart of Afro-Venezuelan and Afro-Cuban musical traditions. The focus will be on the cultural riches of the emblematic region of Barlovento, in northern Venezuela, where drum polyrhythms and dances rooted in African traditions are still very much alive today.
In conjunction with the concert on 11 October (MEG, 8pm) as part of the ADEM festival, Music and Mysticism, we will also be looking beyond Barlovento to the sacred repertoire of Santería, an Afro-Cuban religion that draws its essence from the Batá and Añá drums. These instruments are used to invoke and honour the Orishas, divine entities or ancestral spirits from the Yoruba religion, each Orisha having his or her own rhythms and songs, making the drums not just musical instruments but particularly effective intercessors between the spiritual and earthly worlds. The rhythm and cadence of the drums are said to resonate with the spirits, facilitating spiritual possession and communication with the Orishas.
Miguel Urbina was born on 28 December 1966 in Rio Chico, in the state of Miranda. From an early age, he took an interest in percussion with his father Humberto Urbina and his brother Raúl Urbina. At the age of 14, he joined the group Danzas Negras de Barlovento, where he began a systematic study of percussion. It was there that he took his first Afro-Cuban percussion workshops with Orlando Poleo and Omar Olivero. He moved to Caracas and continued his percussion studies at the Sarría Art workshop with Orlando Poleo, and also began studying Batá drumming with Orlando Poleo, Farides Mijares and Omar Olivero. He studied symphonic percussion at the National Youth Orchestra Conservatory with Benigno Medina and Jesús Blanco, and later joined the Venezuelan Percussion Ensemble directed by Alberto Vergara. He also studied music theory and harmony. He studied geography and art at the Central University of Venezuela. He was a member of the Afro-American Studies Workshop in the Faculty of Humanities at the Central University of Venezuela, directed by Jesús García, where he was part of the research team on Afro-Venezuelan music, which led to the recording of 7 albums with musicians from different Afro-Venezuelan communities.
Jhony Rudas is dedicated to teaching traditional Afro-Caribbean music. He has taught in rural areas of the municipality of Andrés Bello and in the cultural department of the Federal District town hall. Jhony is one of the founders of the legendary group Mina. He has recorded with renowned artists such as Henry Threadgill and Guaco, and has been a member of numerous batá drum orchestras and ensembles. Keny Quintana began studying Afro-Caribbean percussion at the age of 11 under Miguel Urbina. He continued his studies at the Cátedra Libre de Percusión in San José de Barlovento. Keny has played with the group Mina in New York and is a member of several batá groups. Julio D'Santiago, an ethnomusicologist and musician of Venezuelan origin, currently works as a teaching assistant at ADEM (Ateliers d'ethnomusicologie, Geneva).
Rencontre instrumentale #5 : Au cœur des polyrythmies traditionnelles afro-vénézuéliennes
Au cœur des polyrythmies traditionnelles afro-vénézuéliennes : rencontre avec les tambours mythiques et mystiques du Barlovento et de la Santéria. Jeudi 10 octobre 12:30. Salon de musique.
Donnerstag 10 Oktober 2024, 12:30Passed
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Au cœur des polyrythmies traditionnelles afro-vénézuéliennes : rencontre avec les tambours mythiques et mystiques du Barlovento et de la Santéria
Par Miguel Urbina, accompagné par Jhony Rudas et Keny Quintana (percussions), Julio D’Santiago (médiateur et traducteur)
Animée par Miguel Urbina, avec le soutien de Julio D'Santiago, cette rencontre instrumentale invite à plonger au cœur des traditions musicales afro-vénézuéliennes et afro-cubaines. Le propos se concentrera sur les richesses culturelles de la région emblématique de Barlovento, au nord du Venezuela, où les polyrythmies des tambours et les danses enracinées dans les traditions africaines sont aujourd’hui encore fort vivaces.
En lien avec le concert du 11 octobre (MEG, 20h) dans le cadre du festival des ADEM, Musique et mystique, il sera aussi question, au-delà du Barlovento, du répertoire sacré de la Santería, une religion afro-cubaine qui puise son essence dans les tambours Batá et Añá. Ces instruments sont utilisés pour invoquer et honorer les Orishas, des entités divines ou esprits ancestraux issus de la religion yoruba, chaque Orisha ayant ses propres rythmes et chants.
Les tambours ne sont dans ce cadre pas simplement des instruments de musique, mais des intercesseurs particulièrement efficaces entre les mondes spirituel et terrestre. Le rythme et la cadence des tambours sont censés entrer en résonance avec les esprits, facilitant la possession spirituelle et la communication avec les Orishas.
Miguel Urbina est né le 28 décembre 1966 à Rio Chico, dans l'État de Miranda. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse aux percussions avec son père Humberto Urbina et son frère Raúl Urbina. À l'âge de 14 ans, il rejoint le groupe Danzas Negras de Barlovento, où il commence l'étude systématique des percussions. C'est là qu'il a suivi ses premiers ateliers de percussion afro-cubaine avec Orlando Poleo et Omar Olivero. Il s'est installé dans la ville de Caracas et a poursuivi ses études de percussion dans l'atelier Sarría Art avec Orlando Poleo et a également commencé à étudier le tambour Batá avec Orlando Poleo, Farides Mijares et Omar Olivero. Il a étudié la percussion symphonique au conservatoire de l'Orchestre national des jeunes avec Benigno Medina et Jesús Blanco et a ensuite fait partie de l'ensemble de percussions vénézuélien dirigé par Alberto Vergara. Il y étudie également la théorie musicale et l'harmonie. Il a étudié la géographie et l'art à l'Université centrale du Venezuela Il a fait partie de l'atelier d'études afro-américaines de la faculté des sciences humaines de l'Université centrale du Venezuela dirigé par Jesús García, où il a été membre de l'équipe de recherche sur la musique afro-vénézuélienne, ce qui a donné lieu à l'enregistrement de 7 disques avec des musiciens de différentes communautés afro-vénézuéliennes.
Jhony Rudas se consacre à l'enseignement de la musique traditionnelle afro-caribéenne. Il a enseigné dans les zones rurales de la municipalité d'Andrés Bello et au département culturel de la mairie du District fédéral. Jhony est un des fondateurs du légendaire groupe Mina. Il a enregistré avec des artistes renommés comme Henry Threadgill et Guaco, et a fait partie de nombreux orchestres et ensembles de tambours batá. Son engagement à préserver et diffuser la musique afro-caribéenne inspire de nombreux musiciens.
Keny Quintana a commencé à étudier les percussions afro-caribéennes à 11 ans sous la direction de Miguel Urbina. Il a poursuivi ses études à la Cátedra Libre de Percusión de San José de Barlovento. Keny a joué avec le groupe Mina à New York et fait partie de plusieurs groupes de batá. Son parcours témoigne de sa profonde immersion dans la musique traditionnelle et de son dévouement à l’art des percussions caribéennes.
Julio D’Santiago, ethnomusicologue et musicien d’origine vénézuélienne, travaille actuellement en tant que chargé de pédagogie aux ADEM (Ateliers d’ethnomusicologie, Genève).
