ausgewählt

3 und 4 Juni 2023

Passed

Conditions

5€

Juni 2023

Samstag 3
- 10:00 - 18:00
Sonntag 4
- 10:00 - 18:00

8 to 80 years old

Jardins du château d'Esquelbecq

10 place Bergerot, 59470 Esquelbecq, Nord, Hauts de France

Nord

Hauts-de-France

Besuch des Gartens und der Ausstellung für zeitgenössische Kunst "Klanglandschaft"

Name: Besuch des Gartens und der Ausstellung für zeitgenössische Kunst "Klanglandschaft"
Start: 2023-06-03T10:00:00+02:00
End: 2023-06-04T18:00:00+02:00
Location: Jardins du château d'Esquelbecq

Klanglandschaft mit Beteiligung von Künstlern:...

3 und 4 Juni 2023

Passed

Conditions

5€

©johan tamer

Klanglandschaft mit Beteiligung von Künstlern: Dominique Blais, Felix Blume, Virginie Cavalier, Anne Laure Cros, Christian Delécluse, Léa Dumayet, Erick Flogny, Mirna Maalouf, Bertrand Planes und Olivier Lasson, Scenocosme, Dimitri Zemsky Bourbon Bourbon
Was ist die Klanglandschaft und warum sollte man sich dafür interessieren? Wie kann man als bildender Künstler mit dem Unsichtbaren arbeiten? Die Ausstellung in den Gärten des Schlosses von Esquelbecq wirft dieses Jahr diese Fragen auf und bietet durch die zehn eingeladenen Künstler Denkanstöße. Es ist in Resonanz mit zwei Partnerveranstaltungen: Die Triennale Kunst und Industrie von Dünkirchen mit dem Titel Menschliche Wärme und Termin im Garten, nationaler Termin zum Thema Musikalität.
In unserer Bildgesellschaft lernen wir vor allem zu sehen, selten zu hören. Die Ausstellung Klanglandschaft möchte das Gehör, das oft in den Hintergrund rückt, wieder in den Vordergrund rücken. Sie lädt die Besucher ein, aufmerksam die Umgebung zu hören, in der sie sich bewegen: der flämische Garten, der Landschaftspark, das Gewächshaus des historischen Gemüsegartens... Sie lädt sie ein, das zu spüren, was sie bewohnen und was sie besonders ist, und einen neuen Blick auf die Klanglandschaften ihres Alltags zu werfen. Die Auswahl der ausgestellten Werke konzentrierte sich dabei auf Vorschläge für Experimente, die mit dem Umfeld und den Besuchern in Verbindung stehen. Die Werke sind so als Klangquellen zu erleben (Anne-Laure Cros, Virginie Cavalier, Mirna Maalouf), Enthüller (Léa Dumayet), Verstärker der Klangumgebung (Christian Delécluse), Fragmente der Klanglandschaft aus einem fernen oder nahen Ort (Felix Blume, Mirna Maalouf), persönlich oder kollektiv (Dominique Blais, Dimitri Vazemsky, Erick Flogny, Bertrand Planes und Olivier Lasson).
Das Gehör, ein falscher Sinn, der in dieser Box hervorgehoben wird Warum ist es wichtig, Aufmerksamkeit für den Klang zu entwickeln? Die Ausstellung spiegelt einen zeitgenössischen Trend wider, die Bedeutung dieser Bedeutung sowohl im Kino als auch in Kunstausstellungen zu verstehen. Denn aufmerksames Zuhören ist ein Appell an unser Wissen und unser Gedächtnis, ebenso wie an unsere Phantasie, frei, sich nicht auf das zu verlassen, was der Blick sieht. Die ausgestellten Werke zeigen die Fähigkeit von Klängen, an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit zu teleportieren, indem sie unsere Erinnerungen (Bertrand Planes und Olivier Lasson) ansprechen.
Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, sich die Zeit zu nehmen, zuzuhören, um zu wissen, zu verstehen, zu genießen, anstatt nur zu hören. Raymond Murray Schafer, dessen Forschungen diese Ausstellung inspiriert haben, spricht in seinem Buch Die Klanglandschaft* von Hellhörigkeit von einer Erziehung, die **«*das Ende der nebligen Ohren» markieren würde. So kann sich der Besucher in ein Werk (Christian Delécluse, Léa Dumayer), einen Baum küssen (Scénocosme), sich an einen Tisch setzen (Eric Flogny, Dimitri Vazemsky), die Augen zum Klingeln von Skulpturen erheben (Anne-Laure Cros, Scénocosme, Mirna Louf)Spazieren gehen und sich überraschen lassen (Bertrand Planes und Olivier Lasson, Felix Flume).
Ein ökologischer Ansatz
Nach dem Anthropologen und der Philosophie der Wissenschaften Bruno Latour besteht das Bewusstsein für unsere Umwelt, das heißt sich zu positionieren, darin, die für uns unerlässlichen Wechselwirkungen, die Beziehungen der Interdependenz mit unserer Umwelt zu inventarisieren und zu charakterisieren. Die mineralische, pflanzliche und tierische Arbeit von Virginie Cavalier symbolisiert diese gegenseitige Abhängigkeit. Während Anne Laure Cros das Unsichtbare formt.
Die Wahrnehmung der Geräusche offenbart das zu bewahrende Bestehende (Tiere, Naturelemente) ebenso wie das, was stören kann (Zirkulationen, Maschinen), um zu verstehen, was zu schützen ist. Der berühmte Bioakustiker Bernie Krause - dessen Werke in der Fondation Cartier (Das Große Tierorchester, 2012) und der Philharmonie von Paris ausgestellt wurden (Musicanimale, 2022) - hat er nicht das Verschwinden bestimmter Arten festgestellt, als er entdeckte, dass ihre Geräusche in der Wildnis verschwinden? «Nur eine Gesamtbewertung der akustischen Umgebung kann uns die Mittel geben, die Klangorchestrierung der Welt zu verbessern», schrieb Raymond Murray Schafer und fügte hinzu: und damit die Verbindungen zwischen Wesen und Dingen.
Die zahlreichen künstlerischen Vorschläge, die man physisch ausprobieren kann, laden dazu ein, sich in der idyllischen Umgebung der Schlossgärten von Esquelbecq Zeit zu nehmen, unsere natürliche oder künstliche Klangumgebung zu entdecken und Werke zu treffen, Künstler, Erinnerungen, Klänge.
PRAKTISCHE INFORMATIONEN Kunst im Garten 2023 Klanglandschaft Vom 3. Juni bis 17. September Vernissage Samstag, 3. Juni
Treffen Sie sich am Samstag, den 1. und Sonntag, den 2. Juli zum Anlass der Nacht der Bücher in Esquelbecq: Workshop, Performance und Treffen
Schloss Esquelbecq 10 Pl. Alphonse Bergerot 59470 Esquelbecq chateau-esquelbecq.com @chateaudesquelbecq Kontakt: contact@chateau-esquelbecq.com Johan Tamer-Morael: +33 (0)6 73 44 06 66 66

Visit of the garden and the exhibition of contemporary art "Soundscape"

Soundscape with the participation of artists:...

3 und 4 Juni 2023

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5€

©johan tamer

Paysage Sonore with the participation of artists: Dominique Blais, Felix Blume, Virginie Cavalier, Anne Laure Cros, Christian Delécluse, Léa Dumayet, Erick Flogny, Mirna Maalouf, Bertrand Planes and Olivier Lasson, Scenocosme, Dimitri Vazemsky Curators: Aude de Bourbon Parme
What is the soundscape and why are we interested in it? How can we work the invisible as a visual artist? The exhibition in the gardens of the Château d'Esquelbecq this year raises these questions and, through the dozen or so invited artists, offers avenues for reflection. It resonates with two partner events: the Triennale Art et Industrie de Dunkerque entitled Chaleur Humaine and Rendez-vous au jardin, a national event on the theme of musicality.
In our image society, we learn above all to see, rarely to hear. The exhibition Paysage Sonore aims to highlight the sense of hearing, often relegated to the background. It encourages visitors to listen carefully to the environment in which they live: the Flemish garden, the landscaped park, the greenhouse of the historic vegetable garden… It invites them to feel what is specific to them and to take a fresh look at the soundscapes of their daily lives. To this end, the selection of works on display focused on proposals for experiences that relate to what surrounds them and to visitors. The works are thus to be experimented as sound sources (Anne-Laure Cros, Virginie Cavalier, Mirna Maalouf), revelators (Léa Dumayet), amplifiers of the sound environment (Christian Delécluse), fragments of sound landscape coming from a distant or near elsewhere (Felix Blume, Mirna Maalouf), staff or collective (Dominique Blais, Dimitri Vazemsky, Erick Flogny, Bertrand Planes and Olivier Lasson).
Hearing, a misvalued meaning highlighted in this case Why is it important to develop attention to sound? The exhibition echoes a contemporary tendency to understand the importance of this meaning, whether in cinema or in art exhibitions. For listening attentively appeals to our knowledge and memory, just as much as to our imagination, free not to rely on what the gaze sees. The works exhibited reveal the ability of sounds to teleport, in a given place and time, by appealing to our memories (Bertrand Planes and Olivier Lasson).
Learning to listen The exhibition proposes to take the time to listen to know, understand, savour, rather than just hear. Raymond Murray Schafer, whose research inspired this exhibition, talks in his book Le Paysage Sonore* de clairaudience about an education that would mark the end of foggy ears. The visitor can thus curl up in a work (Christian Delécluse, Léa Dumayer), kiss a tree (Scénocosme), sit around a table (Eric Flogny, Dimitri Vazemsky), raise their eyes to the sound of sculptures (Anne-Laure Cros, Scénocosme, Mirna Maalouf), walk and be surprised (Bertrand Planes and Olivier Lasson, Felix Flume).
An ecological approach
According to the anthropologist and philosophy of science Bruno Latour*, to become aware of our environment, that is to say to situate oneself, consists in inventorying and characterizing the interactions that are indispensable to us, the interdependent relationships with our environment. The work of Virginie Cavalier, mineral, vegetable and animal, symbolizes this interdependence. While Anne Laure Cros gives shape to what is invisible.
Being aware of sounds reveals the existing to be preserved (animals, natural elements), as well as what can disturb (circulations, machines) in order to understand what needs to be protected. The famous bio-acoustician Bernie Krause - whose works became works were exhibited at the Fondation Cartier (Le Grand Orchestre des animaux, 2012) and the Philharmonie de Paris (Musicanimale, 2022) - has it not observed the disappearance of certain species by discovering the disappearance of their sounds in nature? «Only an overall appreciation of the acoustic environment can give us the means to improve the sound orchestration of the world» wrote Raymond Murray Schafer, and we add: and thus the links between beings and things.
The multiple artistic proposals to be experimented physically are invitations to take the time, in the idyllic setting of the gardens of the castle of Esquelbecq, to discover our sound environment, whether natural or artificial, and to meet works, artists, memories, sounds.
PRACTICAL INFORMATION Art au Jardin 2023 Paysage Sonore From 3 June to 17 September Opening Saturday 3 June
See you on Saturday 1st and Sunday 2nd July for the Night of Books in Esquelbecq: workshop, performance and meeting
Esquelbecq Castle 10 Pl. Alphonse Bergerot 59470 Esquelbecq chateau-esquelbecq.com @chateaudesquelbecq Contact: contact@chateau-esquelbecq.com Johan Tamer-Morael: +33 (0)6 73 44 06 66

Visita del giardino e della mostra di arte contemporanea "Paesaggio sonoro"

Paesaggio Sonoro con la partecipazione degli artisti:...

3 und 4 Juni 2023

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5€

©johan tamer

Paesaggio Sonoro con la Partecipazione di Dominique Blais, Felix Blume, Virginie Cavalier, Anne Laure Cros, Christian Delécluse, Léa Dumayet, Erick Flogny, Mirna Maalouf, Bertrand Planes e Olivier Lasson, Scenocosme, Dimitri Vazeme Parme**: Commissari**
Cos'è il paesaggio sonoro e perché interessarsene? Come lavorare l'invisibile come artista plastico? La mostra nei giardini del Castello di Esquelbecq solleva quest'anno queste domande e, attraverso la decina di artisti invitati, propone spunti di riflessione. Si inserisce in risonanza con due eventi partner: la Triennale Arte e Industria di Dunkerque intitolata Calore Umano e Appuntamento al giardino, appuntamento nazionale sul tema della musicalità.
Nella nostra società dell'immagine, impariamo prima di tutto a vedere, raramente a sentire. La mostra Paesaggio Sonoro vuole sottolineare il senso dell'udito, spesso relegato in secondo piano. Invita i visitatori ad ascoltare con attenzione l'ambiente in cui si muovono: il giardino fiammingo, il parco paesaggistico, la serra dell'orto storico... Li invita a sentire ciò che lo abita e gli è specifico e a dare un nuovo sguardo ai paesaggi sonori della loro quotidianità. Per questo, la scelta delle opere esposte si è concentrata su proposte di esperienze che entrano in relazione con ciò che le circonda e con i visitatori. Le opere sono quindi da sperimentare come fonti sonore (Anne-Laure Cros, Virginie Cavalier, Mirna Maalouf), rivelatore (Léa Dumayet), amplificatore dell'ambiente sonoro (Christian Delécluse), frammenti di paesaggio provenienti da un luogo lontano o vicino (Felix Blume, Mirna Maalouf), personale o collettivo (Dominique Blais, Dimitri Vazemsky, Erick Flogny, Bertrand Planes e Olivier Lasson).
L'udito, un senso sottovalutato evidenziato in questo scrigno Perché è importante sviluppare l'attenzione al suono? La mostra riecheggia una tendenza contemporanea a comprendere l'importanza di questo significato, sia nel cinema che nelle mostre d'arte. Perché ascoltare con attenzione fa appello alla nostra conoscenza e alla nostra memoria, così come alla nostra immaginazione, libera di non appoggiarsi su ciò che lo sguardo vede. Le opere esposte rivelano la capacità dei suoni di teletrasporto, in un luogo e in un tempo determinato, facendo appello ai nostri ricordi (Bertrand Planes e Olivier Lasson).
La mostra propone di prendersi il tempo di ascoltare per conoscere, capire, assaporare, piuttosto che semplicemente ascoltare. Raymond Murray Schafer, le cui ricerche hanno ispirato questa mostra, parla, nel suo libro Le Paysage Sonore* di clairaudience, un**'*educazione che firmerebbe «la fine delle orecchie nebbiose». Il visitatore può così rannicchiarsi in un'opera (Christian Delécluse, Léa Dumayer), baciare un albero (Scénocosme), sedersi attorno ad una tavola (Eric Flogny, Dimitri Vazemsky), alzare gli occhi verso il tintinnio di sculture (Anne-Laure Cros, Scénocosme, Mirna Maalouf)Passeggiare e lasciarsi sorprendere (Bertrand Planes e Olivier Lasson, Felix Flume).
Un approccio ecologico
Secondo l'antropologo e filosofia delle scienze Bruno Latour, prendere coscienza del nostro ambiente, cioè situarsi, consiste nell'inventariare e caratterizzare le interazioni che ci sono indispensabili, le relazioni di interdipendenza con il nostro ambiente. L'opera di Virginie Cavalier, minerale, vegetale e animale, simboleggia questa interdipendenza. Mentre Anne Laure Cros dà forma a ciò che è invisibile.
La consapevolezza dei suoni rivela l'esistente da preservare (animali, elementi naturali), così come ciò che può disturbare (circolazioni, macchine) al fine di capire cosa proteggere. Il famoso bioacustico Bernie Krause - i cui lavori divenuti opere sono stati esposti alla Fondazione Cartier (Le Grand Orchestre des animaux, 2012) e alla Philharmonie di Parigi (Musicanimale, 2022) - non ha constatato la scomparsa di alcune specie scoprendo la scomparsa dei loro suoni in natura? «Solo un apprezzamento generale dell'ambiente acustico può darci i mezzi per migliorare l'orchestrazione sonora del mondo», scriveva Raymond Murray Schafer, e noi aggiungiamo: e così i legami tra gli esseri e le cose.
Le molteplici proposte artistiche da sperimentare fisicamente sono altrettanti inviti a prendere il tempo, nella cornice idilliaca dei giardini del castello di Esquelbecq, a scoprire il nostro ambiente sonoro, sia naturale che artificiale, e ad incontrare opere, artisti, ricordi, suoni.
Arte al Giardino 2023 Paesaggio Sonoro Dal 3 giugno al 17 settembre Vernissage sabato 3 giugno
Appuntamento sabato 1 e domenica 2 luglio in occasione della Notte dei Libri a Esquelbecq: workshop, performance e incontro
Castello di Esquelbecq 10 Pl. Alphonse Bergerot 59470 Esquelbecq chateau-Esquelbecq.com @chateaudesquelbeq Contatto: @chateau-esquelbecq.com Johan Tamer-Morael: +33 (0)6 73 06 66

Visite du jardin et de l'exposition d'art contemporain "Paysage Sonore"

Paysage Sonore avec la participation des artistes:...

3 und 4 Juni 2023

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Conditions

5€

©johan tamer

Paysage Sonore avec la participation des artistes:
Dominique Blais, Felix Blume, Virginie Cavalier, Anne Laure Cros, Christian Delécluse, Léa Dumayet, Erick Flogny, Mirna Maalouf, Bertrand Planes et Olivier Lasson, Scenocosme, Dimitri Vazemsky
Commissaires : Aude de Bourbon Parme

Qu’est-ce que le paysage sonore et pourquoi s’y intéresser ? Comment travailler l’invisible en tant qu’artiste plasticien ? L’exposition dans les jardins du Château d’Esquelbecq soulève cette année ces questions et, à travers la dizaine d’artistes invités, propose des pistes de réflexions. Elle s’inscrit en résonance avec deux évènements partenaires : la Triennale Art et Industrie de Dunkerque intitulée Chaleur Humaine et Rendez-vous au jardin, rendez-vous national sur le thème de la musicalité.

Dans notre société de l’image, nous apprenons avant tout à voir, rarement à entendre. L’exposition Paysage Sonore souhaite remettre en avant le sens de l’ouïe, souvent relégué en arrière plan. Elle incite les visiteurs à écouter avec attention l’environnement dans lequel ils évoluent : le jardin à la flamande, le parc paysager, la serre du potager historique… Elle les invite à ressentir ce qui l’habite et lui est spécifique et à porter un nouveau regard sur les paysages sonores de leur quotidien. Pour cela, le choix des œuvres exposées s’est porté sur des propositions d’expériences qui entrent en relation avec ce qui les entourent et avec les visiteurs. Les œuvres sont ainsi à expérimenter en tant que sources sonores (Anne-Laure Cros, Virginie Cavalier, Mirna Maalouf), révélateur (Léa Dumayet), amplificateur de l’environnement sonore (Christian Delécluse), bribes de paysage sonore en provenance d’un ailleurs lointain ou proche (Felix Blume, Mirna Maalouf), personnel ou collectif (Dominique Blais, Dimitri Vazemsky, Erick Flogny, Bertrand Planes et Olivier Lasson).

L’ouïe, un sens mésestimé mis en valeur dans cet écrin
Pourquoi est-il important de développer une attention au son ?
L’exposition se fait l’écho d’une tendance contemporaine à comprendre l’importance de ce sens, que ce soit dans le cinéma ou dans les expositions d’art. Car écouter avec attention fait appel à notre connaissance et à notre mémoire, tout autant qu’à notre imagination, libre de ne pas s’appuyer sur ce que le regard voit. Les œuvres exposées révèlent la capacité des sons à téléporter, dans un lieu et un temps donné, en faisant appel à nos souvenirs (Bertrand Planes et Olivier Lasson).

Apprendre à écouter
L’exposition propose de prendre le temps d’écouter pour connaître, comprendre, savourer, plutôt que de simplement entendre. Raymond Murray Schafer dont les recherches ont inspiré cette exposition, parle, dans son livre Le Paysage Sonore* de clairaudience, une éducation qui signerait « la fin des oreilles brumeuses ». Le visiteur peut ainsi se lover dans une œuvre (Christian Delécluse, Léa Dumayer), embrasser un arbre (Scénocosme), s’installer autour d’une table (Eric Flogny, Dimitri Vazemsky), lever les yeux vers le tintement de sculptures (Anne-Laure Cros, Scénocosme, Mirna Maalouf), se promener et se laisser surprendre (Bertrand Planes et Olivier Lasson, Felix Flume).

Une démarche écologique

Selon l’anthropologue et philosophie des sciences Bruno Latour*, prendre conscience de notre environnement, c’est à dire se situer, consiste à inventorier et caractériser les interactions qui nous sont indispensables, les relations d’interdépendance avec notre environnement. L’œuvre de Virginie Cavalier, minérale, végétale et animale, symbolise cette interdépendance. Tandis que Anne Laure Cros donne forme à ce qui est invisible.

Prendre conscience des sons révèle l’existant à préserver (animaux, éléments naturels), tout autant que ce qui peut déranger (circulations, machines) afin de comprendre ce qu’il faut protéger. Le célèbre bio-acousticien Bernie Krause - dont les travaux devenus œuvres ont été exposés à la Fondation Cartier (Le Grand Orchestre des animaux, 2012) et à la Philharmonie de Paris (Musicanimale, 2022) - n’a-t-il pas constaté la disparition de certaines espèces en découvrant la disparition de leurs sons dans la nature ? « Seule une appréciation d’ensemble de l’environnement acoustique peut nous donner les moyens d’améliorer l’orchestration sonore du monde » écrivait Raymond Murray Schafer, et nous d'ajouter : et ainsi les liens entre les êtres et les choses.

Les multiples propositions artistiques à expérimenter physiquement sont autant d’invitations à prendre le temps, dans le cadre idyllique des jardins du château d’Esquelbecq, à découvrir notre environnement sonore, qu’il soit naturel ou artificiel, et à rencontrer des œuvres, des artistes, des souvenirs, des sons.

INFORMATIONS PRATIQUES
Art au Jardin 2023
Paysage Sonore
Du 3 juin au 17 septembre
Vernissage samedi 3 juin

Rendez-vous les samedi 1er et dimanche 2 juillet l’occasion de la Nuit des Livres à Esquelbecq : atelier, performance et rencontre

Château d’Esquelbecq
10 Pl. Alphonse Bergerot
59470 Esquelbecq
chateau-esquelbecq.com
@chateaudesquelbecq
Contact :
contact@chateau-esquelbecq.com
Johan Tamer-Morael : +33 (0)6 73 44 06 66

Visita al jardín y a la exposición de arte contemporáneo "Paisaje Sonoro"

Paisaje Sonoro con la participación de los artistas:...

3 und 4 Juni 2023

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Conditions

5€

©johan tamer

Paisaje Sonoro con la participación de los artistas: Dominique Blais, Felix Blume, Virginie Cavalier, Anne Laure Cros, Christian Delécluse, Léa Dumayet, Erick Flogny, Mirna Maalouf, Bertrand Planes y Olivier Lasson, Ocoscenri, Dimitzeaudky Comisarios de Parzebon
¿Qué es el paisaje sonoro y por qué interesarse en él? ¿Cómo trabajar lo invisible como artista plástico? La exposición en los jardines del Castillo de Esquelbecq plantea este año estas cuestiones y, a través de la decena de artistas invitados, propone pistas de reflexión. Se inscribe en resonancia con dos eventos asociados: la Trienal Arte e Industria de Dunkerque titulada Calor Humano y Cita en el jardín, cita nacional sobre el tema de la musicalidad.
En nuestra sociedad de la imagen, aprendemos sobre todo a ver, raramente a escuchar. La exposición Paisaje Sonoro quiere resaltar el sentido del oído, a menudo relegado a un segundo plano. Incita a los visitantes a escuchar con atención el entorno en el que se mueven: el jardín a la flamenca, el parque paisajístico, el invernadero del huerto histórico... Les invita a sentir lo que le habita y le es específico y a echar una nueva mirada a los paisajes sonoros de su vida cotidiana. Para ello, la elección de las obras expuestas se centró en propuestas de experiencias que se relacionan con lo que las rodea y con los visitantes. Las obras deben experimentarse como fuentes sonoras (Anne-Laure Cros, Virginie Cavalier, Mirna Maalouf), revelador (Léa Dumayet), amplificador del entorno sonoro (Christian Delécluse), fragmentos de paisaje sonoro procedentes de otro lugar lejano o cercano (Felix Blume, Mirna Maalouf), personal o colectivo (Dominique Blais, Dimitri Vazemsky, Erick Flogny, Bertrand Planes y Olivier Lasson).
¿Por qué es importante prestar atención al sonido? La exposición se hace eco de una tendencia contemporánea a comprender la importancia de este sentido, ya sea en el cine o en las exposiciones de arte. Porque escuchar con atención apela a nuestro conocimiento y a nuestra memoria, así como a nuestra imaginación, libre de no apoyarse en lo que la mirada ve. Las obras expuestas revelan la capacidad de los sonidos para teletransportarse, en un lugar y un tiempo dado, recurriendo a nuestros recuerdos (Bertrand Planes y Olivier Lasson).
Aprender a escuchar La exposición ofrece tiempo para escuchar para conocer, comprender, saborear, en lugar de simplemente escuchar. Raymond Murray Schafer, cuyas investigaciones inspiraron esta exposición, habla, en su libro El paisaje sonoro* de clairaudience, de una educación que firmaría «el fin de los oídos brumosos». El visitante puede así enrollarse en una obra (Christian Delécluse, Léa Dumayer), besar un árbol (Scénocosme), sentarse alrededor de una mesa (Eric Flogny, Dimitri Vazemsky), levantar los ojos hacia la escultura (Anne-Laure Cros, Scétintnocosme, Mirna Loumaa)pasear y dejarse sorprender (Bertrand Planes y Olivier Lasson, Felix Flume).
Un enfoque ecológico
Según el antropólogo y filosofía de las ciencias Bruno Latour*, tomar conciencia de nuestro entorno, es decir, situarse, consiste en inventariar y caracterizar las interacciones que nos son indispensables, las relaciones de interdependencia con nuestro medio ambiente. La obra de Virginia Cavalier, mineral, vegetal y animal, simboliza esta interdependencia. Mientras que Anne Laure Cros da forma a lo invisible.
Tomar conciencia de los sonidos revela lo existente a preservar (animales, elementos naturales), tanto como lo que puede perturbar (circulaciones, máquinas) con el fin de comprender lo que hay que proteger. El famoso bioacústico Bernie Krause - cuyos trabajos convertidos en obras fueron expuestos en la Fundación Cartier (La Gran Orquesta de los Animales, 2012) y en la Filarmónica de París (Musicanimale, 2022) - ¿No ha constatado la desaparición de ciertas especies al descubrir la desaparición de sus sonidos en la naturaleza? «Solo una apreciación de conjunto del entorno acústico puede darnos los medios para mejorar la orquestación sonora del mundo», escribía Raymond Murray Schafer, y añadimos: y así los vínculos entre los seres y las cosas.
Las múltiples propuestas artísticas para experimentar físicamente son invitaciones a tomarse el tiempo, en el marco idílico de los jardines del castillo de Esquelbecq, a descubrir nuestro entorno sonoro, natural o artificial, y a encontrarse con obras, artistas, recuerdos y sonidos.
INFORMACIÓN PRÁCTICA Arte en el Jardín 2023 Paisaje Sonoro Del 3 de junio al 17 de septiembre Inauguración sábado 3 de junio
Cita el sábado 1 y domingo 2 de julio con motivo de la Noche de los Libros en Esquelbecq: taller, performance y encuentro
Castillo de Esquelbecq 10 Pl. Alphonse Bergerot 59470 Esquelbecq chateau-Esquelbecq.com @chateaudesquelbecq Contacto: contact@chatea-esquelbecq.com Johan Tamer-Morael: +33 (0)6 73 44 06 66

Juni 2023

Samstag 3
- 10:00 - 18:00
Sonntag 4
- 10:00 - 18:00

Additionnal information

Art der Veranstaltung

Offene Tür

Thema 2023

Die Musik des Gartens

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Gewöhnlicher Tarif

Über den Standort

Jardins du château d'Esquelbecq

10 place Bergerot, 59470 Esquelbecq, Nord, Hauts de France

Nord

Hauts-de-France

Der letzte Zeuge der feudalen Epoche ist das Schloß von Esquelbecq ein bemerkenswertes Bauwerk mit seinen tourelles 8, seinem douves, seinem Park, seinem Garten und seinen Abhängigkeiten. Die Wand des Gartens ist mit Zeichen Maurer mit dem Kreuz von Burgund geschmückt, die Alleen sind von Vasen(Schlick) von XVIII, von Buchsbaum und von den herrlichen Früchten gesäumt. Ein neues Kunstwerk kommt, diese Tabelle(Bild) von einst, Höflichkeit des Künstlers(Künstlerin) Philippes THILLs zu ergänzen, " die Gießkanne von Alice und seine riesige Schnecke ".