Ghislaine Portalis entwickelt eine künstlerische Welt, in der sie eine Beziehung zur Berührung und Echos mit der Kunstgeschichte verbindet. Der Künstler stützt sich auf den Ort, der Pavillon de Vendôme wird der Rahmen sein, um seine Kreation zu entwickeln und insbesondere Werke und Gegenstände aus dem 18. Jahrhundert neu zu interpretieren. Seine künstlerische Praxis ist Teil einer Suche nach dem Weiblichen. Zeichnungen, Glas- oder Porzellanteile sind wie Skulpturen oder Objekte, die zwischen dem Diener und dem Wilden zwischen Schmuck und der Unmöglichkeit der Verwendung verarbeitet werden. Sie interpretiert Drucke von Perücken, die Bretter von Diderot und Alembert darstellen, und schafft Werke, die einladen, neue Formen zu erfinden. Seine großen Papiere sind auch mit einer Nadel gestochen:Werke, die im Licht erscheinen. Ghislaine Portalis führt uns dann dazu, über die Entwicklung des Status der Frau nachzudenken, von der Hausfrau bis zu ihrer Emanzipation. Sie verwendet sehr oft Schwarz und Rosa, zwei kontrastierende Farben, die die Möglichkeit von einem zwischen zwei, weiblich/ männlich hervorheben. Seine Werke spielen auf einer Bewegung zwischen Öffnen und Schließen, verborgen und enthüllt und sind in gewisser Weise Allegorien der Schönheit in ihrer ganzen Intimität.