Ausstellung Philippe Charpentier, Das Leben in Farbe (Malerei)
Philippe Charpentier, geboren am 3. März 1949 in Paris, lebt und arbeitet in Savigny-en-Sancerre. Ursprünglich Musiker (Schlagzeug) in Jazzgruppen für etwa zehn Jahre (1970-1980), widmete er sich in einem zweiten Schritt ganz der Malerei und studierte Malerei und Druckgrafik (einschließlich der Carborundum-Technik) im Atelier von Henri Goetz. Nach einem Bachelor-Abschluss in Management an der Universität Paris-Dauphine in den Jahren 1969-1971 war Philippe Charpentier in den 1970er Jahren Schlagzeuger in Jazzorchestern. Alin Avila prägt den bleibenden Ausdruck seines Besuches an der Akademie von Henri Goetz im Jahr 1976, der ihn 1979 dazu brachte, die Musik aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen: Im Atelier von Henri Goetz besiegt er seine Teenager-Manieren: figurativ, dunkel. Er entdeckt die Farben - Töne und Schattierungen - und für seine ersten Werke muss man den Einfluss des Handwerks der Gravur erwähnen, während er seine Träger wie der Graveur reibt, um seine Platten zu polieren oder Werkzeuge zu basteln, damit sie seinen expressiven Bedürfnissen entsprechen». Seine Auswahl für den Fénéon-Preis 1981 in der Galerie Katia Granoff, Der ersten Einzelausstellung und der ersten Teilnahme am Salon de la Jeune Peinture im selben Jahr folgten rund 170 Einzelausstellungen und über 450 Gruppenausstellungen in Frankreich und weltweit.
Wenn man eine genaue Bestandsaufnahme machen müsste, würde ich sagen, dass es Farbe, viele Farben, Tropfen, Flecken, Schraffuren, Risse, Collagen, Wölbungen, erkennbare Dinge und andere Unsicherheiten gibt. Ich spreche hier von einem Gemälde von Philippe Charpentier, von jedem Gemälde von Philippe Charpentier. Auf den ersten Blick erscheint es ein wenig verwirrend, ein wenig chaotisch, ein wenig unordentlich, aber man hat das Gefühl, nichts hinzufügen oder herausnehmen zu können . /... Ich denke an die Texte von Vassily Kandinsky über den Klang der Farben, über ihre Musikalität. Charpentier war früher Jazzmusiker: Er spielte Schlagzeug; seine Malerei hielt diesen Rhythmus immer wieder aufrecht, dann wieder zusammengefügt, versetzt, aber immer noch richtig. Sie bewahrt auch die Gewalt, das Temperament, die Dynamik. » Olivier Céna