Entdecken Sie die abstrakten Werke von Salah Ghezal, einem engagierten Künstler, der nach mehr Meinungsfreiheit sucht

Salah Ghezal, Förderung des künstlerischen Ausdrucks für ein besseres Zusammenleben.

Seit seiner Niederlassung in der Region Lyon im Jahr 2017 hat sich Salah Ghezal der Entwicklung einer integrativen Vision zeitgenössischer Kunst verschrieben. Indem er künstlerische Termine in Form von Workshops, Performances oder Installationen organisiert, möchte er erfahrene Künstler zusammenbringen und das künstlerische Schaffen für alle zugänglich machen, Kinder und Erwachsene, Anfänger oder Fortgeschrittene. Er tritt als Künstler in persönlicher Eigenschaft, aber auch in seiner Vereinigung Art & Kreativität in Vaulx-en-Velin auf.

Ein Künstler, der sich für das Zusammenleben einsetzt

Der ausgebildete Architekt Salah Ghezal hat sich an verschiedenen Einrichtungsprojekten beteiligt, insbesondere für öffentliche Räume, da er es liebt, große Orte zu entwerfen, die unserem aktuellen, offenen und bürgernahen Lebensstil entsprechen. Seit 2017 hat er jedoch seine Ausrichtung geändert, um die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der bildenden Kunst zu erkunden. Jetzt teilt er seine Zeit zwischen Paris und Lyon auf gemeinsamen Räumen, Residenzen und Veranstaltungen. Er sagt: "Seit meiner Kindheit erforsche ich die Eigenschaften der Materialien um mich herum. Ich mache daraus neue und originelle Kompositionen. Ich wusste nur nicht, dass man das zeitgenössische Kunst nennen könnte, ich kannte das Wort nicht, ich glaubte, ich allein zu sein, um diese Art von Werken zu machen..."

Erstellen aus Materialien der Umgebung

Als Rohstoff verwendet Salah die in der Stadt allgegenwärtigen Abfälle wie Kunststoff und Karton für monumentale und persönliche Kreationen. Er praktiziert auch arabische Kalligraphie mit Kalligraphie, die er selbst schneidet, und Standard-China-Tinte, obwohl er auch die traditionellen Rezepte auf Basis von geröstetem Kaffeeteich oder Kirschkernen kennt. " Das Dunkle, Undurchsichtige oder Dunkle zu bearbeiten bedeutet auch, mit dem Licht zu arbeiten, zwischen dem Abstrakten und dem Figurativen, sagt er, und das sind die Materialien, die in der Stadt so häufig vorkommen. Ich bin sehr sensibel, da ich gerade in einer sehr natürlichen Bergregion in Algerien geboren wurde."
Um seine Kunstwerke zu schaffen, nimmt er unter anderem Plastikstücke aus der Umgebung und schneidet oder verbrennt sie nach dem gewünschten Effekt. Dann kann er auf dieser Basis seiner Phantasie und Inspiration freien Lauf lassen: Zum Beispiel modelliert er handgroße Gesichter oder baut einen monumentalen 20-Meter-Brunnen zusammen - eine Version wird derzeit in der Schule von Beaux-Beaux-Kunst von Lyon. "Wenn ich einen Workshop oder eine Aufführung aus wiederverwerteten Materialien mache, möchte ich auch eine Botschaft vermitteln. Zum Beispiel sollten Workshops mit Kindern aus den Vororten zum Nachdenken über Staatsbürgerschaft und Zusammenleben beitragen, da die Stadt immer häufiger Vandalismus registrierte. Das künstlerische Schaffen entwaffnet die Urteile und ermöglicht den Dialog über ernste Ereignisse.

Die Schöpfung ist eine Quelle der Inspiration

Was die Öffentlichkeit im Allgemeinen am meisten anzieht, ist, dass Salah Ghezal eine Form der freien Schöpfung praktiziert, die aus persönlichen Anliegen entsteht, die mit denen der Gesellschaft in Einklang stehen: die Konsumgesellschaft, die Umweltzerstörung, die Herausforderungen des Lebens in der Stadt. Er ist der Meinung, dass ein Künstler sich zwar für die sozialen Anliegen einsetzen kann, die ihm am Herzen liegen, er aber auch andere inspirieren, sie dazu bringen muss, selbst zu erschaffen oder sich so persönlich wie möglich auszudrücken. Deshalb nimmt er, wann immer er kann, an öffentlichen und populären Kulturveranstaltungen, Eröffnungen oder Begegnungen zum Beispiel teil, indem er maßgeschneiderte, oft partizipative und immer innovative Einrichtungen anbietet. Einen anderen Blick auf die Stadt zu werfen: Das würde ihren künstlerischen Ansatz definieren.