Kommentierte Besichtigung der monographischen Ausstellung, die Elodie Lesourd gewidmet ist.
Elodie Lesourds konzeptioneller Ansatz verwendet Musik als Zugang zu ontologischen und ästhetischen Fragestellungen, die unter anderem Soziologie, Philosophie oder Populärkultur ansprechen. Obwohl es sich um eine Partitur eines Stückes handelt, wird seine Arbeit mit einem Rhythmus in zwei Schritten gespielt. Der erste, der so genannte Hyperrockalist, der unmittelbarer und im Anschein verführerisch ist, trifft auf eine zweite Gruppe von Proteiformen, die zur Abstraktion tendieren; beide offenbaren gleichermaßen die Herausforderungen einer verschlüsselten Praxis. Darüber hinaus engagiert der Künstler seit 2005 neben seiner plastischen Produktion auch eine Klangarbeit, die sich meist in Konzert-Performances verkörpert.
Die Ausstellung schlägt vor, verschiedene Aspekte der plastischen Arbeit zu erforschen, indem sie sich auf einen gemeinsamen Weg konzentriert, den der Erfassung der Vergänglichkeit. Mit der Musik als konstantem Bezugspunkt bringt uns Elodie Lesourd dazu, uns über die Unerreichbarkeit des Todes (metaphorisch oder real) und über die schwer fassbare Flucht der Zeit zu wundern. Die poetische Dialektik - hier in einem romantischen und konzeptuellen Elan ausgedrückt - lädt zu einer mehrfachen Lektüre der vom Künstler zusammengetragenen Themen ein, aus denen trotz der angestrebten Reinigung Emotionen entstehen.