Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Sanatorien, wie die Leprakrankheiten, morbide OrteWo man wie Ausgestoßene auf den Tod wartete, auf die gute Pflege einiger hilfsbereiter und starrer Nonnen und Ärzte auf dem Abstellgleis. Die Menschen waren deprimiert, in oft schmutzigen Räumen; sie langweilten sich den ganzen Tag, ohne etwas zu tun, außer über ihr Schicksal zu grübeln.
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Mit der Erfindung des -revolutionären- Konzepts der Sanatorien von Bligny in den letzten Tagen des 20. Jahrhunderts haben die Gründer-Mäzene und Wissenschaftler-Ärzte am Ursprung seiner glorreichen Geschichte das umgesetzt, was die Medizinhistoriker unter dem Namen «Bligny Methode».
Im Gegensatz zu dem, was damals praktiziert wurde, wurde die Berücksichtigung der Psyche und der Moral der Tuberkulosekranken als ebenso wichtig angesehen wie der Versuch, ihren Körper in einer Zeit zu heilen, in der die Krankheit nicht geheilt wurde.

Nach einer langen Zeit der Auswahl wurde Dr. Louis Guinard ausgewählt, um diesem Projekt Form zu verleihen.

Die Ärzte von Bligny haben dann eine Reihe von obligatorischen kulturellen und künstlerischen Aktivitäten in den therapeutischen Prozess der Zeit integriert, um "einen optimistischen und fröhlichen Geist und alle Arten von kulturellen und spielerischen Aktivitäten zu pflegen.
Bligny ist nicht der Erfinder der Kunsttherapie, aber Bligny ist der erste, der seine Prinzipien in einem solchen Ausmaß in die Tat umgesetzt hat, indem er so viel Personal, logistische Ressourcen und finanzielle Mittel mobilisiert hat. Gegen und gegen alle.
Zwischen den beiden Kriegen wurde die «Bligny-Methode» von fast allen Sanatorien Frankreichs übernommen und veränderte das Leben und die Zukunft der Langzeitbewohner von Sanatorien, unabhängig von ihrer sozialen Situation.
Es war Bligny, der das Konzept des «Austrittsprojekts» erfand, als man traditionell nie aus einem Sanatorium kam, außer mit den Füßen davor.
Wir machten alles: Malerei, Gesang, Musik, Poesie, Gravur, Fotografie, Tanz, Skulptur; wir spielten Schach, wir komponierten Kreuzworträtsel, wir stellten uns in Eloquenz-Wettbewerben, es gab Kino...
Es gab eine Bibliothek, eine der wenigen Diskotheken der Zeit, wir hatten alle Brettspiele, die modischen Zeitschriften...
Man verbrachte das Jahr zwischen Wettbewerben und Wettbewerben: man erhielt Medaillen, Pokale, Diplome.

Wir haben wieder gelebt.

Seit der Eröffnung der Sanatorien von Bligny haben sich die Pensionäre (die nicht als Patienten bezeichnet wurden) mit der Förderung und Finanzierung der Direktion daran gemacht, Aufführungen aller Art in völliger Autarkie zu inszenieren.
Sie machten alles: die Kostüme, die Bühnenbilder, die Inszenierung (man sprach eher von der Regie damals); sie bildeten Teams, teilten sich die -künstlerischen und technischen- Funktionen auf, probten, lernten, spielten Komödie, sangen, Sie spielten Musik, zeichneten Plakate und druckten Hefte...
Mehrere Perioden des Jahres waren großen Festen gewidmet, bei denen unsere Künstler in den Bühnen von Bligny vor ihrem Publikum von Tuberkulosen, bei Konzerten, Operetten, Theaterstücken, Ballett und sogar Opern von hohem Ansehen auftraten.

Dies war die heroische Zeit, die bis zum Bau des Theaters von Bligny im Jahr 1934 dauerte.

Die zweite Periode, die vom Mittwoch, den 19. September 1934, dem Tag der Eröffnung des Theaters von Bligny"- bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, dauerte, kann als "Apotheose" bezeichnet werden.
In der Tat hatte der berühmte Arzt Louis Guinard, der erste Arzt und Direktor der Werke der Volkssanatorien von Paris auf dem Hügel von Bligny, es geschafft, die Mäzene zu überzeugen, dass es an der Zeit war, den KünstlernDie Europäische Kommission hat eine Reihe von Maßnahmen ergriffen, um die Wirksamkeit der medizinischen Rehabilitation der Tuberkulosekranken durch künstlerische Aktivitäten zu erhöhen.
Auch hier war Bligny ein Vorreiter, und das hat die Situation erneut auf den Kopf gestellt.
Die Aufführungen nahmen ein Outfit, das man nie wieder als Amateurismus bezeichnen kann.
Die außergewöhnlichen technischen Mittel, über die die Künstler von Bligny verfügten, gaben ihren Produktionen eine nie dagewesene Größe, und die von Bligny gekonnt sensibilisierten Mäzene wollten ihren Beitrag leisten, die Bereitstellung von mehr Mitteln für die Schaffung von Theaterstücken, Liederliederliedern und anderen Operetten.
So schenkte der Klavierbauer Pleyel 1930 den Sanatorien von Bligny ein Grand-Concert-Klavier im Wert von 6000 Franken -eine beträchtliche Summe zu dieser Zeit.
Die Instrumente des Orchesters (heute alle verschwunden) wurden von den renommiertesten Instrumentenfaktoren angeboten, Die Plattenfirmen gaben regelmäßig ihre letzten Ausgaben an die Sanatorien und die Diskothek des Theaters von Bligny enthielt Hunderte von Titeln, ganz zu schweigen von der Filmbibliothek.
Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen die seit Jahrhunderten erwarteten Heilbehandlungen der Krankheit endlich an und die Sanatorien von Bligny konnten sich nach außen öffnen.
Es stellt sich heraus, dass der berühmte Professor Georges Canetti vom Institut Pasteur (der Miterfinder der heilenden Tritherapie der Tuberkulose) einen Bruder namens Jacques hatte. (der andere Bruder war Elias Canetti, Nobelpreis für Literatur)
Er war auch der geniale Produzent, der junge Künstler wie Jacques Brel, George Brassens oder Juliette Gréco fand, um nur über diese zu sprechen. Hier sind sie: Jean-Louis Barrault, Bourvil, Weihnachten-Weihnachten, Maurice Bacquet, Jean Nohain, Fernandel, Louis de Funès, Jean Poiret, Michel Serrault, Pierre Dac. Aber auch Jean Amadou, Pierre-Jean Vaillard, Raymond Soupleix, Jean Breton, Anne-Marie Carrière und alle anderen, an die wir uns heute erinnern oder nicht.

Sie kamen alle zu Beginn nach Bligny.

Ihr Produzent hatte es geschickt geschafft, sie zu integrieren, dass «Si Bligny lacht, Paris rira. Si Bligny liebt, Paris liebt».
Und sie kamen nicht nur aus Philanthropie (und Freiwilligenarbeit), um Kranke abzulenken.
Nein, sie kamen mit ihren Autoren und ihrem Team, um ihr Gerät zu testen, bevor sie sich den Reißzähnen von Paris stellen: ihre künstlerischen Entscheidungen zu bestätigen, ihre szenischen Tricks auszuprobieren, das Lachen zu überprüfen; manchmal ihre Texte oder die Reihenfolge ihrer Lieder zu korrigieren; ihre Sketche zu moderieren, den Zusammenhalt ihres Orchesters zu stärken und "aus Paris zu fliehen".
Andere Pariser Kabaretts, darunter die Caveau de la République, waren ebenfalls an dieser Bewegung beteiligt.
Auch hier spielte Bligny seine historische Rolle als Schauspielfabrik.

Bligny am Rande des 21. Jahrhunderts.

Und dann heilten die Tuberkulosekranken jetzt und die Sanatorien hatten sich zum ersten Mal in Frankreich seit über 1500 Jahren entvölkert.
Bligny begann seine langsame Umwandlung in ein allgemeines Krankenhaus, und 1971 schloss das Theater von Bligny nach einer letzten Filmvorführung.
Für 30 Jahre.
Es wird die Warnung eines lokalen Abgeordneten erfordern, dann die Ambition des Vorsitzes des Verbandes des Medizinischen Zentrums von Bligny und die finanzielle Unterstützung der Partnergemeinden, des Departements, der Region und des Staates, damit schließlich, Nach zweijähriger Renovierung, die eine vollständige Sanierung des Innenraums des Gebäudes zur Folge hatte, wurde das Theater de Bligny im September 2004 wiedereröffnet.

Die Moderne bestätigt den historischen Impuls.

2004 genehmigte der Vorsitz der Vereinigung des Medizinischen Zentrums von Bligny die Gründung des Theatervereins von Bligny, der nun der Betreiber des Theaters ist, und traf die strategische Entscheidung (historisch) die Leitung des Theaters von Bligny einem Künstler und nicht einem Manager zu übertragen.
Diese Wahl, die zunächst für einige unpassend schien, ermöglichte die Kontinuität der glorreichen Geschichte des Theaters von Bligny als Theaterfabrik.
Tatsächlich werden diese Schöpfer, die mit dem Theater von Bligny beauftragt sind, nicht nur ihre eigenen Kreationen produzieren.
Es ist eine Bitte des Krankenhauses, Künstler in Residenzen aufzunehmen, die dort ihre Aufführungen für Theater, Tanz und Musik schaffen, eine Kunst des Machens neu erfinden und die bestmöglichen Bedingungen schaffen, um den Künstlern echte Freiheit zu bieten; Damit wird die Tradition, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf dem Hügel von Bligny eingeführt wurde, fortgesetzt.
Und was ist jetzt?
Die Bestätigung der Unterstützung der lokalen, regionalen, regionalen und nationalen Institutionen für die Fortführung dieser historischen Dynamik ermöglicht es dem Theater von Bligny - kulturelle Ausnahme in der ländlichen Essonne - seine Berufung als Wohnort für kreative Künstler zu bestätigen, für das Theater, den Tanz, die Musik, den Zirkus und alle innovativen Formen der Multimedia-Unterhaltung; seine Mittel und die Qualität seiner Unterstützung für die Künstler zu stärken, ohne seine Berufung zu ändern, Aufführungen jeder Art für das Publikum der Patienten des Krankenhauses zu verbreiten, und die Bewohner der umliegenden Dörfer.

Heute, nach all seinen Unsicherheiten, kann man sagen, dass das Theater von Bligny gerettet ist.

Es lohnt sich jedoch, sich nicht auf tapferen Lorbeeren auszuruhen...