Das Museum des südlichen Opals

Ständig wechselnde Sammlungen (&)

Die vom Museum entwickelte Hauptachse, die von den Malern hinterlassene Vision, führt zu einer starken Beziehung zwischen den Sammlungen und dem Gebiet. Unter dem Begriff «Ecole de Berck» zusammengefasst, hebt der Blick dieser Künstler, die sich seit dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts niederlassen, die Besonderheit der wichtigsten Marine der Strandung von Frankreich hervor und trägt dazu bei, ihre Identität gegenüber den Häfen zu charakterisieren, Nachbarn oder weiter entfernt, wie Etaples oder Le Crotoy. Das Museum spielt somit eine besondere und einzigartige Rolle in der lokalen Erinnerung, von der es der einzige Aufbewahrungsort ist, da diese einzigartige Fischerei in Berck in seinem Stadtbild nicht die Spuren seiner alten Existenz hinterlassen hat (keine Kais oder zugehörigen Hafenviertel)Sein Tod, der bereits im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts vorhergesagt wurde, wird auch das Verschwinden der mit ihm verbundenen handwerklichen Tätigkeiten (Werften, Seilereien, Rauchereien, Korbflechtereien usw.) zur Folge haben.
Die Opalküste und insbesondere Berck sind ein Zuhause für diese Künstler, die vom Meer (in Mode), dem malerischen oder exotischen (von einer Küste und ihren Bewohnern) und dem mondänen und gastfreundlichen Zug angezogen werden, der nur drei Stunden von Paris entfernt ist. So kam Edouard Manet 1873 zum Malen an den Strand, folgte ihm Eugène Boudin, und um Ludovic Napoleon Lepic bildete sich diese Gemeinschaft. Francis Tattegrain, Eugène Trigoulet, Charles Roussel, Jan Lavezzari werden zwischen 1880 und 1945 produzieren), was heute das Herzstück der Sammlungen des Museums bildet. Das Meer, der Strand sind ihre ersten und wichtigsten Themen. Die Natur, ihre Verwandlungen im Einklang mit den Tagen und Jahreszeiten, sowie das Leben, das darin stattfindet, konzentriert ihre ganze Aufmerksamkeit. Alle werden nicht aufhören, alle visuellen Empfindungen auf der Leinwand zu erleben. Manchmal Naturalist, manchmal Impressionist oder Expressionist. Das glitzernde Wasser, der Lakonismus und die Vergänglichkeit des Strandes sind gewiss, aber das Landesinnere, die wilden Dünen, bieten den Künstlern die Möglichkeit, die Natur immer sensibler zu erkunden. Groß und ungezähmt, sind sie wie der Strand und die Gezeiten, die Gelegenheit zu einer direkten Konfrontation, "auf dem Motiv". Alle Werke sind die Verkleinerung eines physischen Raumes, sie sind auch repräsentierte und konzentrierte Räume, aber ihre Suggestionskraft ist immens. Eine einfache Linie schafft einen Horizont, ein farbiger Punkt erzeugt ein vibrierendes Licht, eine plätschernde Berührung schafft Bewegung. Über die dargestellten Themen hinaus entdecken sich in diesen Bestandteilen der Werke zunächst ihre eigenen Substanzen.
Der heutige Blick des Museums auf diese Werke und Künstler darf sich also nicht auf die bloße dokumentarische Wiedergabe einer vergangenen Vergangenheit beschränken. Die Werke, die vielleicht durch ihren modischen Naturalismus in den Pariser Salons des 19. Jahrhunderts verschärft wurden, enthalten auch unsere zeitgemäßeren Fragen: Entwicklung und Transformation der Landschaft und der Bewohner, Entwicklung der Gedanken und der Darstellungsweisen, Moderne Entwicklungen und Reproduktionen der Empfindungen...

Ausflüge und Exkursionen: Wechselausstellungen

Die temporären Ausstellungen, Eckpfeiler der Erneuerung des Blicks, die sowohl die Kreativität als auch die Neugier anregen, sind Momente der Entwicklung, Interpretationen und Studien der Sammlungen des Museums und des Gebietes von Berckois. Die Wechselausstellungen möchten den Dauerausstellungen eine einzigartige, besondere und ergänzende Beleuchtung bieten. Sie tragen dazu bei, die Wahrnehmung unserer Beziehung zur Geschichte, zum Kunstwerk und zum Territorium zu bereichern. Durch den Rückgriff auf das Werk von Künstlern unserer Zeit (einzeln oder kollektiv angefragt) werden Sammlungen und Gebiete neu befragt. Die Wechselausstellungen (sowie die regelmäßige Erneuerung der Dauerausstellungen) ermöglichen sowohl historische als auch künstlerische Perspektiven.
Die Sammlung von Kunstwerken und Objekten, Dauerausstellungen und Wechselausstellungen werden ebenfalls in einer originellen und dynamischen Museografie präsentiert, die Werke und Elemente der Interpretation kombiniert. Als Raum konzipiert, der sich nach außen öffnet und an unsere heutigen «Weltanschauungen» anpasst, ermöglicht das Museum, das als «Schule des Blicks» konzipiert und wahrgenommen wird, das Werk und seine Umgebung zu erfassen. Die Aufhängungen der Dauerausstellungen sind absichtlich beweglich und ermöglichen ein umfassendes Verständnis der Sammlungen in ihrer Gesamtheit, die Wechselausstellungen bieten Raum für transversale Reflexionen.