Sieben Kunsthandwerker werden ihren Beruf und ihre Leidenschaft vorstellen, die Zeit, in der sie ihr Know-how für kurze Zeit zeigen.
**Nicole EUDE (marqueterie)**Bevor Nicole EUDE ihren Workshop in Erquy eröffnete, arbeitete sie 25 Jahre lang in einem der größten Markenwerkstätten in Paris im Vorort Saint-Antoine. Im Jahr 1990 erhielt sie den Titel «Einer der besten Arbeiter Frankreichs» aus der Marken-Industrie.
Nicole EUDE erstellt Bilder, die durch ihre Vielfalt überraschen. Ein Teil ihrer Arbeit wird auf Bestellung erledigt. Neben den bretonischen Landschaften, die ihre Kreationen beeinflussen, inspiriert Nicole EUDE auch die wilde Strömung und kühne Farbforschung. Oft dominiert die Farbe in den Gestecken, so dass die Bilder mit viel Fülle und Dekoration gefüllt werden können.
Die Marke ist ein künstlerisches Ausdrucksmittel, dessen Technik darin besteht, Furnierelemente aus verschiedenen Materialien (Edelholz, Perlmutt, Messing, Zinn ...) auf ein gewöhnliches Holzgestell zu kleben.
Nathalie LE JAN (Einband) Mit ihren Häuten, ihren bunten Papieren, ihrer erlernten Kunst und ihrer Fantasie reist Nathalie in eine Welt voller Sinnlichkeit. Sensible «Hand genäht» ...
**Carine LOSAY (Korbwaren)**Mit dem Weidenraum zu arbeiten, wenn er sich flexibel verhält, aber auch von ihm geleitet wird, bedeutet, den Dialog mit der Pflanze aufzunehmen, unsere Gewissheiten abzuwehren, loszulassen.
Mein Korbmacher besteht aus Weiden, trockenen Blütenständen, denn in der Natur «ist alles Stoff», Gewebe, Flechtmaterial ...
In meinen Händen ist eine seltsame Sprache entstanden und der Weidenraum ... es kommen stark implantierte «Wurzeln» Frauen heraus, denn Weide ist auch Wasser, Erde, Wurzeln.
Der Versuch, die Bewegung zu erzeugen, immer die Flüssigkeit des Wassers, das durch den Weidenstrang fließt, zu erhalten, ist, ihn am Leben zu halten».
**Georgette MEYER (gewebt)**Georgette MEYER stammt aus dem Elsass und ist im Alter von 22 Jahren in die Welt der Weberei während eines Praktikums in einer MJC eingetreten, und diese Leidenschaft hat sie nie wieder verlassen! Die Erforschung, die Arbeit verschiedener Techniken, die ständige Suche nach Farben, nach verschiedenen Materialien - Baumwoll-, Woll- und Lins - ermöglichen es ihr, weiche, warme, warme Erwachsenen- und Kinderwunden in einzigartigen, tiefen oder leuchtenden Tönen zu kreieren, die so bequem sind!
Georgette erklärt Ihnen gerne, wie ihr Webstuhl funktioniert, eine
Alte Webstühle und wenn man sie ein wenig anschließt, dann erzählt sie Ihnen auch von Stickereien, Patchworks und so weiter... und bringt Sie sehr schnell in diese wunderbare Welt, in der Kunst ein wunderbares Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft ist.
**Pierre PENARD (Rechnung für die Orgel)**Pierre Penard arbeitete in einem Elektronikforschzentrum für Telekommunikation. Schon als Kind begeistert er sich für die Holzarbeit, die sein Lieblingshobby wird und viele Möbel und Gegenstände kreiert, die sein Zuhause ausstatten.
Er entdeckte die mechanische Musik und insbesondere die Drehorgel der wahllosen Internet-Navigation im Jahr 1999. Es wird eine wahre Leidenschaft werden, und es wird nur Zeit haben, sie wiederzuentdecken, indem sie diese Maschinen rekonstruieren, die ihre ruhmreichen Stunden am Ende des 19. Jahrhunderts verbrachten. Vor der Erfindung des Phonographen und der TSF waren sie die einzige Möglichkeit, Musik zu Hause zu hören. Fast alle Musikinstrumente, die vor 1900 existierten, wurden automatisiert. Einige dieser Errungenschaften waren im wahrsten Sinne des Wortes genial und wurden nach dem Vorbild der automatischen Geige des deutschen Hupfeld-Herstellers sogar als «die größte Erfindung des Jahrhunderts» bezeichnet.
Im Ruhestand widmet Pierre Penard einen Großteil seiner Zeit der mechanischen Musik, und seine Tätigkeit gliedert sich in drei Hauptbereiche: Dokumentation, Herstellung und Verbreitung.
Zunächst geht es darum, die alten Instrumente wiederzuentdecken und ihre Bauweise an die uns heute zur Verfügung stehenden Werkzeuge und Materialien anzupassen. Parallel dazu werden wir versuchen, sie durch die Einführung moderner Techniken, einschließlich Elektronik und Informatik, weiterzuentwickeln.
Dann folgt die Phase der Verwirklichung, in der diese neuen Maschinen zum Leben erweckt werden und das Interesse und der Nutzen der geplanten Entwicklungen aufgezeigt werden. Schließlich folgt im Geiste der Teilhabe eine Phase der Verbreitung der Ergebnisse über eine hoch dokumentierte Website und der Einbindung in verschiedene Gruppen von Begeisterten und Vereinigungen.
**Charly SALLE (Skulptur)**Seit 30 Jahren in Plérin ansässig, arbeitet Charly Sallé, Bildhauer, an der Materie. Aus einem Granitblock, einem Baumstamm macht er eine Statue, einen Brunnen, ein Kirchenzentrum... und Bronzemodelle.
Monumentales Werk (Skulptur der isländischen Witwen in Ploubalzanec) und Präzision in Finesse (Skulptur auf Gewehrkolben), mit Leidenschaft verleiht es Ihren Projekten Leben. Als Pädagoge möchte er seine Skulpturentechnik an die Menschen weitergeben, die für diese Kunst sensibilisiert sind. In seiner Werkstatt in der Voltaire-Straße in Plérin organisiert er Praktika in kleinen Gruppen.
**ZAZEN (Spinnen und Blasen von Glas)**Nach dem Malen öffnete Francine Tardivon 2017 in Erquy den «Zazen Bijoux». Sie absolvierte eine Ausbildung als Glasspinnmaschine bei einem Glasbläser mit Abschluss des CERFAV, wo sie auch im Jahr 2019 ein Praktikum absolvierte, um ihr Experiment mit dem Blasen zu ergänzen.
Die Komplexität und Schwierigkeit der Materie macht sie attraktiv und verleiht der Kreativität einen hohen Stellenwert.