Poétesse satirique, Gildaa habite dans l’œil de celui qui la regarde, quelque part entre la France et le Brésil. Elle chante bilingue, pense à l’envers et trimbale les mots entre absurde et mystique. Sa mémoire est comme un téléphone capricieux qui ne capte pas toujours ; elle y cherche ses maux.
À la croisée de la chanson, du latin jazz et du RnB, Gildaa façonne un univers totalement libre et singulier, qui ne ressemble qu’à elle seule.
Artiste en pleine ascension, elle s’impose déjà comme un phénomène scénique remarqué, présent sur des scènes et plateformes majeures telles que France Inter ou le Printemps de Bourges, où elle confirme progressivement son statut de figure incontournable de la nouvelle scène.
Formée comme comédienne au CNSAD, elle développe une présence scénique singulière, à la fois habitée et frontale. Sur scène, elle devient Gildaa — un personnage qu’elle a créé, mi-clown mi-créature, qu’elle décrit comme une cohabitation : « Je lui prête mon corps, elle me visite ». Cette incarnation ouvre un espace de jeu entre réalité, imaginaire et mémoire, quelque part entre la France et le Brésil.
Gildaa est pensée comme la somme des femmes de sa famille. L’album prend alors la forme d’un rituel de passage, chaque chanson renvoyant à des fragments de souvenirs, comme des éclats de vies antérieures.
Dans cette écriture, Gildaa apparaît aussi comme une figure insaisissable, traversée de pertes de mémoire et d’élans imprévisibles, toujours en état de surprise. Elle incarne une parole directe, parfois brutale, capable de saisir l’auditeur et de faire surgir une vérité qui déplace.
