Rainbows - Fabienne Verdier
Painter Fabienne Verdier takes us on a journey through her cosmic works, which question transcendence. Let's look at the rainbow.
15 Mai - 23 Juni 2024Passed
Fabienne Verdier
The Maison Rousseau et Littérature is hosting a selection of paintings from the exhibition Le chant des étoiles, presented from October 2022 to March 2023 by the Musée Unterlinden in Colmar. Forgoing the traditional representations of Western art history, Fabienne Verdier proposes a new iconography inspired by physics and astrophysics research into stellar formation and evolution. Depicting the aura of light produced when a star dies, to which she compares our own end of life, she approaches the representation of death as an energy transmitted to the living.
The altarpiece
Her exhibition extended from the medieval cloister of the Musée Unterlinden in Colmar to the new wing and nave designed by architects Herzog & de Meuron. The exhibition took an original approach to Fabienne Verdier's work, comparing it with the museum's masterpieces, including the Issenheim Altarpiece (1512-1516) by the two great German masters of the late Gothic period, Matthias Grünewald (for the painted panels) and Nicolas de Haguenau (for the sculpted part). This polyptych, made up of painted panels and a sculpted case, depicts episodes from the life of Christ and Saint Anthony. It was commissioned by Guy Guers, then preceptor of the Antonine order at Issenheim, to adorn the high altar of the convent church and comfort the patients suffering from ergotism, a veritable scourge in the Middle Ages, and treated by the Antonines.
Rainbows
Fabienne Verdier, herself in the throes of creation during the 2020 pandemic, spent over two years painting a monumental series of seventy-six canvases - the Rainbows - based on the Resurrection panel in the Issenheim Altarpiece. Particularly influenced by the transfigured, gushing depiction of Christ emerging from the tomb haloed in light, radiating out into the darkness of the starlit night, the painter conceives her paintings, like Grünewald's, as a meditation on light and colour.
Fabienne Verdier
Born in Paris in 1962, Fabienne Verdier began her studies at the Toulouse School of Fine Arts in 1979. At the age of twenty, she left for China to study with the last great masters of traditional painting. Suffering from a serious illness, she returned to Europe at the age of thirty and in 2003 published the autobiographical novel Passagère du silence, ten years of initiation in China. Fabienne Verdier abandoned easel painting and imagined a new way of painting vertically, in which the force of gravity became central. In 2006, she designed monumental brushes with which she became one with her paintings on the floor. From 2009 to 2013, she confronted the paintings of Flemish primitives for an exhibition with the Groeningemuseum in Bruges. In 2019, she will have a major retrospective at the Musée Granet in Aix-en-Provence. Her work can be found in numerous private and public collections around the world.
Le chant des étoiles - Fabienne Verdier
La peintre Fabienne Verdier nous transpose dans ses œuvres cosmiques qui interrogent la transcendance. Écoutons les étoiles.
15 Mai - 23 Juni 2024Passed
Fabienne Verdier
La Maison Rousseau et Littérature accueille une sélection de peintures de l’exposition Le chant des étoiles, présentée d’octobre 2022 à mars 2023 par le Musée Unterlinden de Colmar.
Renonçant aux représentations traditionnelles de l’histoire de l’art occidental, Fabienne Verdier propose une nouvelle iconographie inspirée de la recherche en physique et astrophysique sur la formation et l’évolution stellaires. Figurant l’aura de lumière produite lors de la mort d’une étoile, à laquelle elle compare notre propre fin de vie, elle aborde la représentation de la mort comme une énergie transmise aux vivants.
Le retable
Son exposition se déployait depuis le cloître médiéval du Musée Unterlinden de Colmar jusqu’à l’aile nouvelle et sa nef réalisées par les architectes Herzog & de Meuron. Elle abordait de manière inédite l’œuvre de Fabienne Verdier en regard des chefs-d’œuvre du musée, dont le Retable d’Issenheim (1512-1516) des deux grands maîtres allemands du gothique tardif, Matthias Grünewald (pour les panneaux peints) et Nicolas de Haguenau (pour la partie sculptée). Ce polyptique composé de panneaux peints et d’une caisse sculptée présente des épisodes de la vie du Christ et de Saint Antoine. Il fut commandé par Guy Guers, alors précepteur de la commanderie des Antonins d’Issenheim, pour orner le maître-autel de l’église du couvent et réconforter les malades atteints d’ergotisme, véritable fléau au Moyen Age, et soignés par les Antonins.
Les arcs-en-ciel
Fabienne Verdier, elle-même en pleine création pendant la pandémie de 2020, peint pendant plus de deux ans un ensemble monumental de soixante-seize toiles - les Rainbows, ou arcs-en-ciel - imaginées d’après le panneau de la Résurrection du Retable d’Issenheim. Particulièrement marquée par la représentation transfigurée et jaillissante du Christ sortant du tombeau auréolé de lumière, irradiant en expansion dans l’obscurité de la nuit étoilée, la peintre conçoit ses tableaux, à l’instar de Grünewald, comme une méditation sur la lumière et la couleur.
Fabienne Verdier
Née à Paris en 1962, Fabienne Verdier entame en 1979 des études à l’École des beaux-arts de Toulouse. À vingt ans, elle part en Chine pour étudier auprès des derniers grands maîtres de la peinture traditionnelle. Atteinte d’une grave maladie, elle rentre en Europe à trente ans et publie en 2003 le roman autobiographique Passagère du silence, dix ans d’initiation en Chine.
Fabienne Verdier abandonne la peinture de chevalet et imagine une nouvelle manière de peindre à la verticale où la force de la gravitation devient centrale. En 2006, elle conçoit des pinceaux monumentaux avec lesquels elle fait corps pour réaliser ses tableaux au sol. De 2009 à 2013, elle se confronte aux tableaux de primitifs flamands pour une exposition avec le Groeningemuseum à Bruges. En 2019, elle bénéficie d’une importante rétrospective au musée Granet à Aix-en-Provence. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques à travers le monde.
