Women in Abstraction
The exhibition sets out to write the history of the contributions of women artists to abstraction, with one hundred and six artists and more than five hundred works dating from the 1860s to the 1980
19 Mai - 23 August 2021Passed
Photographie de Lynda Benglis en pleine création (détail), à l’origine publiée dans le magazine « Life » (1970). © Henry Groskinsky © Lige Inc.
"Women in Abstraction" provides an opportunity to discover artists who represent discoveries both for the specialist and for the general public. It showcases the work of many of these women who suffer from a lack of visibility and recognition beyond the frontiers of their countries. Reviewing their specific contribution to the history of abstraction, the exhibition focuses on the careers of artists who were sometimes unjustly eclipsed from the history of art.
Far from being a mere catalogue, the exhibition reveals the decisive turning points that marked this development, the specific contexts for creation, the research conducted by the artists, individually or in groups, as well as the founding exhibitions. Transcending the traditional reductionist hierarchies between high and low art, the exhibition presents a history that includes dance, the decorative arts, photography and cinema, with a museography that is punctuated with many documents, including films. The exhibition is multi-discipline with a global approach, including modernities from Latin America, the Middle East and Asia, telling a story with multiple voices.
Most exhibitions devoted to the history of abstract art have often downplayed the fundamental role played by women in the development of this plastic language. The latest historiographic advances as illustrated by the many recent monographs and thematic exhibitions now enable us to re-evaluate the importance of their contribution. This exhibition overturns several historical presuppositions concerning the chronology of abstraction and questions the old historical schemas, without however seeking to re-write a new one.
Finally, "Women in Abstraction" integrates the history of feminism in the 1970s with the battles waged by artists and great theoreticians, and questions the legitimacy of the concept of "woman artist", taking into account the positions of the artists themselves, with their complexities and their paradoxes. In fact, many have positioned themselves beyond gender, while others lay claim to a "feminine" art. Beginning with the observation that the history of art is constantly rewritten with the help of new narratives, "Women in Abstraction" presents another history of abstraction, with a view to a future rewriting of the history of art in which the artists presented can be definitively integrated. With this in mind, a symposium is organised during the exhibition with the Aware association.
art.
Elles font l'abstraction
L’exposition ambitionne d’écrire l’histoire des apports des artistes femmes à l’abstraction à travers cent six artistes et plus de cinq cents œuvres datées des années 1860 aux années 1980
19 Mai - 23 August 2021Passed
Photographie de Lynda Benglis en pleine création (détail), à l’origine publiée dans le magazine « Life » (1970). © Henry Groskinsky © Lige Inc.
« Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public. L'exposition valorise le travail de nombre d’entre elles souffrant d’un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle se concentre sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées de l’histoire de l’art, en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.
Loin d’un simple catalogage, l'exposition met en évidence les tournants décisifs qui ont marqué cette évolution, les contextes de création spécifiques, les recherches entreprises par les artistes, individuellement ou en groupe, ou encore les expositions fondatrices. Dépassant les hiérarchies traditionnelles réductrices entre high et low art, l’exposition propose une histoire élargie à la danse, aux arts décoratifs, à la photographie, et au cinéma, avec une muséographie rythmée par de nombreux documents, dont des films. Pluridisciplinaire, l’exposition se veut aussi globale et inclut les modernités d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Asie, pour raconter une histoire, à plusieurs voix.
La plupart des expositions dévolues à l’histoire de l’art abstrait ont souvent minoré le rôle fondamental joué par les femmes dans le développement de ce langage plastique. Les dernières avancées historiographiques qu’illustrent les nombreuses monographies et expositions thématiques récentes permettent de réévaluer aujourd’hui l’importance de leur contribution. Cette exposition bouleverse plusieurs présupposés historiques de la chronologie de l’abstraction et questionne les vieux schémas historiques, sans chercher toutefois à en réécrire un nouveau.
Enfin, « Elles font l’abstraction » intègre l’histoire du féminisme dans les années 1970, à travers les combats menés par les artistes et par les grandes théoriciennes, et questionne la légitimité de la notion « d’artiste femme » en rendant compte des positions des artistes elles-mêmes, avec leurs complexités et leurs paradoxes. Beaucoup se sont en effet positionnées au-delà du genre, quand d’autres revendiquent un art « féminin ». Partant du constat que l’histoire de l’art est sans cesse réécrite à l’aide de nouveaux récits, « Elles font l’abstraction » propose une autre histoire de l’abstraction, dans la perspective d’une réécriture future de l’histoire de l’art dans laquelle les artistes présentées pourront être définitivement intégrées. C’est dans une telle perspective qu’un colloque est organisé avec l’association Aware pendant l’exposition.
Art, Féminisme, Artiste femme, Art abstrait und Histoire de l'art
El arte abstracto en femenino
La exposición tiene como objetivo trazar la contribución de las mujeres artistas al arte abstracto a través de 106 artistas y más de 500 obras de los años 1860 a 1980
19 Mai - 23 August 2021Passed
Photographie de Lynda Benglis en pleine création (détail), à l’origine publiée dans le magazine « Life » (1970). © Henry Groskinsky © Lige Inc.
"El arte abstracto en femenino" permite descubrir artistas inéditas tanto para los especialistas como para el público en general. La muestra destaca el trabajo de muchas de ellas, que sufren falta de visibilidad y reconocimiento fuera de su país, y explora las trayectorias de estas artistas, a veces injustamente eclipsadas en la historia de la abstracción.
La exposición no se limita a catalogar obras, sino que destaca los puntos de inflexión decisivos que marcaron esta evolución, los contextos creativos concretos, las búsquedas creativas de las artistas, individuales o en grupo, y hasta sus principios fundacionales. Dejando de un lado las tradicionales jerarquías reductivas entre arte superior y arte inferior, la muestra abraza la danza, las artes decorativas, la fotografía y el cine, con una museografía salpicada de numerosos documentos, entre ellos, películas. Se trata por tanto de una exposición multidisciplinar y global que incluye las modernidades de América Latina, Oriente Medio y Asia para contar una historia con varias voces.
La mayoría de las exposiciones dedicadas a la historia del arte abstracto han infravalorado la importancia de las mujeres en el desarrollo de este lenguaje visual. Los últimos avances historiográficos, ilustrados por las numerosas monografías y exposiciones temáticas recientes, permiten ahora reevaluar la envergadura de su contribución. Esta muestra trastoca varios presupuestos históricos de la cronología de la abstracción y cuestiona viejos modelos, pero sin afán de reescribir uno nuevo.
Por último, "El arte abstracto en femenino" integra la historia del feminismo en la década de 1970 mediante las luchas lideradas por artistas y grandes teóricos y cuestiona la legitimidad de la noción de "artista femenina" a través de las posiciones de las propias artistas, con sus complejidades y paradojas: muchas se desvinculan del género mientras que otras reclaman un arte "femenino". Partiendo de la constatación de que la historia del arte se reescribe continuamente con la ayuda de nuevas narrativas, El arte abstracto en femenino propone una nueva historia de la abstracción, una nueva reescritura del arte donde las artistas presentadas puedan integrarse definitivamente. Una perspectiva que inspira el coloquio organizado con la asociación Aware en el marco de esta exposición.
