Performance von Mouna Ahizoune_, Als ich ein Kind war, sah ich meine Mutter die Füße nackt und_ rissig_..._
20min - in Partnerschaft mit der Résidence Daret (Casablanca)
Als ich klein war, sah ich die zerrissenen Füße meiner Mutter, die Zeugen von Opfergeschichten waren. Sie bat mich, sie zu massieren, aber ich hatte Angst, ihren Schmerz zu berühren, Angst vor den Geschichten, die das Blut offenbaren könnte. Seine Füße trugen das Gewicht der Welt mit unermesslicher Geduld, indem sie in jeden Schritt, in jede Spalte Liebe eindrückten. Jetzt, an diesem Ort, webe ich seine Stärke in meinen Bewegungen, seine Geduld in meinem Atem. Wenn ich auf den Boden stoße, spüre ich den Puls der Erde unter mir, der Rhythmus des Schmerzes und der Hoffnung hallt über dem Boden, jeder Aufprall spiegelt die Last der Geschichte wider. Meine Füße schlagen auf den Boden wie ein Akt der Erinnerung, jeder Schlag ertönt die Erinnerung an diejenigen, die vor uns waren, an ihre Kämpfe, an ihre Opfer. In diesem Moment werde ich sie. Ich werde zu jedem tragischen Körper, gehe durch den Schmerz, umarme die Wunden und finde Gnade im Leiden. Seine Geschichte, unsere Geschichte, ist in jeden Schritt eingraviert, ein Zeugnis der Widerstandskraft, einer Liebe, die angesichts der Prüfungen unerschütterlich bleibt.
Mouna Ahizoune
(1995, Mittlerer Atlas) Mouna Ahizoune entwickelt eine sensible Praxis, die in der Körpersprache und den natürlichen Materialien verankert ist, um das menschliche Dasein, insbesondere das eigene, durch Performance, Video, Fotografie oder Skulptur zu untersuchen. Ihre Arbeit erforscht die Verbindungen zwischen Körper, Raum und Schmerz.
Sie legt besonderes Augenmerk auf den Widerstand und die Ausdauer der Körper, um diesen stillen Kampf sichtbar zu machen. Nach ihrem Abschluss am Institut National des Beaux-Arts de Tétouan nahm sie an den Residenzen Tassarout in Rabat, Le 18 in Marrakesch und Appartement 22 im Jahr 2023 sowie kürzlich Daret in Casablanca teil.
Darbietung von Oumayma Abouzid Souali
20min - in Partnerschaft mit der Résidence Daret (Casablanca)
Oumayma Abouzid Souali
Oumayma stammt aus den Rif-Bergen, einem Gebiet, das seine künstlerische Arbeit tief nährt. Durch ihre Kreationen versucht sie, die Spuren der Vergangenheit zu erforschen, die Erinnerungen, die verstummen, und die Geschichten, die man manchmal vergisst zu erzählen. Sie sieht sich als eine Reisende, eine Frau, die durch Zeit und Orte reist, Trägerin von Verletzungen, aber auch von Hoffnungen und Wiedergeburt.
Als Absolventin des National Institute of Fine Arts in Tetouan versucht Oumayma, durch die Verschmelzung von Körper, Stimme, Bild und Erinnerung Brücken zwischen dem Inneren und dem Universellen zu schlagen. Sie war in einer künstlerischen Residenz, insbesondere in der Daret Résidence in Casablanca und in der Rif Résidence de L'Appartement 22. Sie hat ihre Arbeiten auch in Gruppenausstellungen gezeigt: im L'Appartement22, ArtisteBookFair in Kairo und anderen.
Vorführung-Diskussion mit Jihan El-Tahri und Rami Nihawi
Die Ufer des Mittelmeers sind sowohl ein Raum der Vereinigung als auch der Teilung. Dennoch gibt es viele gemeinsame Herausforderungen, Perspektiven und Themen zu erkunden. In einer Zeit, in der die Welt durch mehrere Krisen, Völkermordsituationen und tiefe wirtschaftliche Instabilität gekennzeichnet ist, laden uns die Werke von Rami Nihawi und Jihan El Tahri ein, drei wesentliche Konzepte zu hinterfragen, die immer im Zentrum der regionalen Dynamik stehen: das Bild, die Solidarität und die Mobilität.
- Complexifying Restitution: Notes to Self von Jihan El Tahri - 18 Minuten
- Yamo von Rami Nihawi - 65 Minuten
- Kuba, eine afrikanische Odyssee von Jihan El-Tahri - 58 Minuten
Jihan El Tahri_, Complexifying Restitution: Notes to Self_, 2022, 18'
In COMPLEXIFYING RESTITUTION (2022) lädt El-Tahri den Betrachter ein, in die Raumzeit eines Projekts einzutauchen, das Archivare, Künstler und Filmemacher zusammenbringt, um die Archive zu interpretieren, neu zu denken und sich wieder anzueignen. Das Ziel dieses Ansatzes ist nicht nur, in die Geschichte und das Gedächtnis einzutauchen, um zurückzublicken, sondern vielmehr, dieses vergangene Wissen - die Fragmente, die exhumiert werden können - als ein Werkzeug zu nutzen, um unsere aktuelle Realität neu zu interpretieren und sich eine alternative Zukunft vorzustellen. (Biennale von Berlin)
Rami Nihawi, Yamo, 2011, 65'
Es ist ein Film, der von heute handelt, von den Entscheidungen, die man im Leben trifft. Ein Film über die Zeit, die mit voller Geschwindigkeit davonläuft und die Zeit anhält. Dies ist kein Porträt meiner Mutter, meines Gedächtnisses, meines Hauses oder meiner Familie.
Yamo ist die Mischung all dieser Elemente, die uns zu einem amputierten Dialog zwischen zwei Generationen führt. Jeder auf einer Seite der Geschichte dieser Region. Es ist ein Dialog über Träume, Scheitern, die Gegenwart und die Zukunft.
Ich trage die Last meiner Generation, ich trage die Last des Versagens meiner Eltern. Ich habe Angst, so zu werden wie sie. » R.N.
Jihan El Tahri, Kuba, an African Odyssey, 2006, 58_'_
Die Ufer des Mittelmeers sind sowohl ein Raum der Vereinigung als auch der Teilung. Dennoch gibt es viele gemeinsame Herausforderungen, Perspektiven und Themen zu erkunden. In einer Zeit, in der die Welt durch mehrere Krisen, Völkermordsituationen und tiefe wirtschaftliche Instabilität gekennzeichnet ist, laden uns die Werke von Rami Nihawi und Jihan El Tahri ein, drei wesentliche Konzepte zu hinterfragen, die immer im Zentrum der regionalen Dynamik stehen: das Bild, die Solidarität und die Mobilität.
Jihan El Tahri
Jihan El Tahri ist eine französisch-ägyptische Regisseurin, Schriftstellerin, zeitgenössische Künstlerin und Produzentin. Im Jahr 2017 wurde sie eingeladen, der Academy of Arts and Sciences (Les Oscars) beizutreten. Sie fungiert weiterhin als Mentorin am Documentary Campus in Deutschland und im Ouaga Lab in Burkina Faso. Als Künstlerin hat sie kürzlich an Ausstellungen in Frankreich (Centre Pompidou), Deutschland (HKW und Gallery IFA), Norwegen (Nationalmuseum), Mexiko (San Ildefonso) und Polen (Museum of Modern Art) teilgenommen, zusammen mit Künstlern wie John Akomfrah, The Otalith Group und Kader Attia.
El-Tahri begann ihre Karriere als internationale Korrespondentin für die Nahostpolitik. Ab 1990 drehte sie Dokumentarfilme für BBC, PBS und Arte sowie andere internationale Fernsehsender. Sie wurde für viele ihrer Dokumentarfilme ausgezeichnet, wie zum Beispiel 'Nasser' in der offiziellen Auswahl des Toronto International Film Festival, 'Behind the Rainbow', 'Cuba, an African Odyssey' und 'House of Saud', das für einen Emmy nominiert wurde.
Zu seinen Veröffentlichungen gehören 'Die sieben Leben von Jassir Arafat' (Grasset) und 'Israel and the Arabs: The 50-year War' (Penguin). El-Tahri beteiligt sich an zahlreichen Vereinen und Institutionen, die dem afrikanischen Kino gewidmet sind. Sie war Schatzmeisterin der Gilde der afrikanischen Regisseure der Diaspora, Beraterin für das Africa First-Programm von Focus Features und Regionalsekretärin des panafrikanischen Filmverbandes (FEPACI).
Rami Nihawi
Rami Nihawi ist ein in Beirut geborener Schauspieler, Drehbuchautor, Redakteur, Regisseur und Produzent. Er war an zahlreichen Film- und Kunstprojekten beteiligt, die sich hauptsächlich mit den soziopolitischen Themen der levantinischen Region befassten. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer von Sakado, einer unabhängigen Produktionsfirma, die als Plattform für Filmkreationen dient. Er realisierte 2011 Yamo und arbeitete als Regieassistent an mehreren Filmen, darunter Tadmor (2016) von Monika Borgmann und Lokman Slim. Er hat mehrere Filme mitgeschrieben, darunter Ibrahim (2019) mit der palästinensischen Filmemacherin Lina Al Abed und R21 AKA Restoring Solidarity (2022) mit dem palästinensischen Filmregisseur Mohanad Yaqubi. Kürzlich nach Marseille gezogen, ist er an verschiedenen Projekten beteiligt, darunter seine erweiterte Filmperformance Life is But a Fantasy.
