Festival ((((INTERFERENCE_S))): Partizipativer Workshop mit Sonia Saroya: „Drum Machine“
Das Festival ((((INTERFERENCE_S))) - Festival des Klangsubstrats - ist das Standbein der Forschung, die sich selbst differenziert, sich selbst herausgibt - ein Festival des Unberechenbaren, der Dekodierung, getragen von Künstlern, die verborgene Realitäten und ungeahnte Klänge aufweisen.
Es entfaltet sich in den Räumen des Zentrums über eine Anarkhè-Ausstellung, die Recherchen-Kreationen sammelt, die die Klänge der visuellen Installation mit den radiophonen Kreationen untersuchen, aber auch die Zeit der Veranstaltungen, die als "Tage der Fürsprache" bezeichnet werden.
Diese Tage schlagen vor, die Herausforderungen des Festivals zu verlängern, indem Momente der Kondensation geschaffen werden: Momente, in denen die Werke aufhören, stabilisierte Entitäten zu sein, um sich zu aktivieren und zu zukünftigen Situationen zu werden, Protokolle der Erfahrung, kollektive Ökologien.
Sie nehmen Platz, sie besetzen, sie überlaufen.
Workshops, Werkaktivierungen, kollaborative Werke, essbare Vorschläge, Performances, live, konzerte.
Hier, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Teilnehmende Werkstatt in zwei Schritten (Museumsnacht und Weiße Nacht) aus ihrer Klanginstallation, die in der Ausstellung sichtbar ist.
In der Kontinuität der von Charles StErgoff beschriebenen Logik – wo einige rituelle Praktiken auf einem offenen Fluss von Know-how und der Möglichkeit für jeden Einzelnen·, auf das Instrument zuzugreifen, beruhen – verlängern diese beiden Sitzungen den Raum in einen Raum der Mitgestaltung. Wo die Trommel zum Kreis wurde und das zeremonielle Objekt zur autonomen Maschine wurde, kehrt hier die Aktion in einer gemeinsamen Form zurück: Manipulieren, verbinden, transformieren, um konkret zu erfahren, wie technische Geräte Klänge erzeugen, das Zuhören formen und unsere Vorstellungskraft lenken.
Diese Momente zielen nicht auf die Produktion geschlossener Formen ab, sondern auf die Aktivierung eines gemeinsamen Prozesses. Durch die Entdeckung der Prinzipien, die dem Gerät zugrunde liegen – in der Lage, Signale, Rhythmen, akustische Präsenzen zu erzeugen – dann·nehmen die teilnehmer, indem sie ihren eigenen variationen gestalt verleihen, an einer zirkulation von gesten und wissen teil, in einer dynamik, in der das verständnis durch erfahrung aufgebaut wird. Die Schaltung hört dann auf, eine einfache funktionale Architektur zu sein, um zu einer Klangquelle, einem Medium der Aufmerksamkeit, einem Träger der Projektion und kritischen Reflexion zu werden.
Als evolutionäre Grundlage konzipiert, verwandelt sich die Installation im Laufe der Beiträge. Die aus den Sitzungen hervorgegangenen Elemente schließen sich allmählich dem Ausstellungsraum an und konfigurieren dessen Physiognomie neu, indem sie sowohl seine auditiven als auch seine sichtbaren Formen verändern. Das Stück entfaltet sich so als offene, kumulative Struktur, die von sukzessiven Beiträgen durchzogen wird – ein künstlerischer Organismus im Werden, in dem jeder Eingriff die Klanglandschaft verändert und die Schwingung des Ganzen verlängert.
Diese beiden Termine bestätigen die Herstellung als einen Akt des Teilens und der Wiederaneignung: Eine Möglichkeit, den Zugang zu den Werkzeugen zu öffnen, die Fähigkeiten neu zu verteilen und die Technik zu einem sensiblen Experimentierfeld zu machen, in dem das Zuhören zu einer Art der Aufmerksamkeit für die Welt wird und wo sich die Imaginären kollektiv zusammensetzen.
