Festival ((((INTERFERENCE_S))): Partizipative Performance: Jérôme Grivel — „VVV (Virale Vociferante Variationen)“
Das Festival ((((INTERFERENCE_S))) - Festival des Klangsubstrats - ist das Standbein der Forschung, die sich selbst differenziert, sich selbst herausgibt - ein Festival des Unberechenbaren, der Dekodierung, getragen von Künstlern, die verborgene Realitäten und ungeahnte Klänge aufweisen.
Es entfaltet sich in den Räumen des Zentrums über eine Anarkhè-Ausstellung, die Recherchen-Kreationen sammelt, die die Klänge der visuellen Installation mit den radiophonen Kreationen untersuchen, aber auch die Zeit der Veranstaltungen, die als "Tage der Fürsprache" bezeichnet werden.
Diese Tage schlagen vor, die Herausforderungen des Festivals zu verlängern, indem Momente der Kondensation geschaffen werden: Momente, in denen die Werke aufhören, stabilisierte Entitäten zu sein, um sich zu aktivieren und zu zukünftigen Situationen zu werden, Protokolle der Erfahrung, kollektive Ökologien.
Sie nehmen Platz, sie besetzen, sie überlaufen.
Workshops, Werkaktivierungen, kollaborative Werke, essbare Vorschläge, Performances, live, konzerte.
Hier, Jérôme Grivel – VVV (Viral Vociferantes Variations) – Partizipative Performance
Mit VVVV (Virale Vociferantes Variations) schlägt Jérôme Grivel ein mehrteiliges Projekt vor, das sich um die Stimmen einer heterogenen Gruppe von Menschen dreht. In einem partizipativen Workshop werden die Teilnehmer nach einer Einführung in die erweiterten Vokalpraktiken eingeladen, alleine oder in Gruppen Anweisungen aus einer offenen Partitur zu interpretieren, um die emotionalen und psychologischen Zustände, die sie durchlaufen, stimmungsvoll aufzuzeigen (Freude, Angst, Traurigkeit, Frustration, Wut, Wut, Wut, usw.).
Ausgehend von den Aufnahmen, die während des Workshops gemacht wurden, komponiert der Künstler eine Performance, begleitet von Klangstücken, die über tragbare Lautsprecherskulpturen ausgestrahlt werden, die von Performern manipuliert werden, die vom Inneren des Ausstellungsraums zur Straße und zu den angrenzenden Räumen wandern. Es werden dann Gesangsdemonstrationen gehört, die als Protest, Spott, Bittgebet oder Geschrei wahrgenommen werden können. Darüber hinaus verkörpert der Künstler eine Position als Solist und interpretiert eine im Dialog mit den Tonstücken der Aufnahmen erstellte Vokalpartitur.
VVV (Virale Vociferante Variationen) entwickelt sich als partizipatives und transdisziplinäres performatives Gerät. Das Projekt basiert auf einem vorherigen Sprachworkshop, in dem eine Gruppe von Teilnehmern mit heterogenen Profilen zusammenkommt, die eingeladen sind, erweiterte Sprachpraktiken von einer offenen Partitur aus zu erkunden. Dieser Schritt ermöglicht es, eine kollektive Klangmaterie zu erzeugen, die auf dem Ausdruck emotionaler und psychologischer Zustände basiert, ohne Hierarchie oder strikte Sprachkodifizierung.
Die Aufnahmen aus diesem Workshop bilden dann die Grundlage für eine Klangkomposition, die in einer öffentlichen Aufführung ausgestrahlt wird. Diese mobilisiert tragbare Lautsprecherskulpturen, die als eigenständige Tondiffusionsgeräte konzipiert sind, die von Performer auf dem Weg manipuliert und getragen werden. Der Weg führt durch die Innenräume des Ausstellungsortes, um sich in den öffentlichen Raum zu erstrecken und eine Porosität zwischen innen und außen, privat und kollektiv zu schaffen.
Gleichzeitig nimmt der Künstler eine Solistenhaltung an, indem er eine Vokalpartitur in Interaktion mit voraufgezeichneten Klangmaterialien live interpretiert, in einem Zusammenspiel von Harmonie, Kontrapunkt und Dissonanz. Das Ensemble bildet eine lebendige Komposition, in der aufgezeichnete und Live-Stimmen überlagern und reagieren.
Mit diesem Gerät hinterfragt Jérôme Grivel die Fähigkeit der Stimme, ein Werkzeug der Emanzipation zu werden, wenn sie sich von den normativen Zwängen der Sprache befreit und sich im öffentlichen Raum in verschärften Formen (Schrei, Atem, Knurren, Pfeifen, Aufstoßen) entfaltet. Das Projekt schlägt eine Neubetrachtung der vokalen Manifestationen als Vektoren von Sinn und Ausdruck vor, indem es eine kollektive Erfahrung des Sinnlichen ins Spiel bringt.
Weit davon entfernt, diese Ausdrücke negativ oder reduzierend zu lesen, erforscht VVV ihr Potenzial für Geschicklichkeit und Zirkulation zwischen Individuen und fördert die Entstehung dynamischer Empathie. Die Stimmen werden dann zu Beziehungselementen, die den Raum in einen Ort des gemeinsamen Zuhörens und der sensiblen Interaktion verwandeln können, wo sich Affekte im Kontakt mit anderen ausbreiten und modulieren.
