Festival ((((INTERFERENCE_S))): Toninstallation von Simon Mahungu – „Fragmente einer bewegten Erinnerung“
Das Festival ((((INTERFERENCE_S))) - Festival des Klangsubstrats - ist das Standbein der Forschung, die sich selbst differenziert, sich selbst herausgibt - ein Festival des Unberechenbaren, der Dekodierung, getragen von Künstlern, die verborgene Realitäten und ungeahnte Klänge aufweisen.
Es entfaltet sich in den Räumen des Zentrums über eine Anarkhè-Ausstellung, die Recherchen-Kreationen sammelt, die die Klänge der visuellen Installation mit den radiophonen Kreationen untersuchen, aber auch die Zeit der Veranstaltungen, die als "Tage der Fürsprache" bezeichnet werden.
Diese Tage schlagen vor, die Herausforderungen des Festivals zu verlängern, indem Momente der Kondensation geschaffen werden: Momente, in denen die Werke aufhören, stabilisierte Entitäten zu sein, um sich zu aktivieren und zu zukünftigen Situationen zu werden, Protokolle der Erfahrung, kollektive Ökologien.
Sie nehmen Platz, sie besetzen, sie überlaufen.
Workshops, Werkaktivierungen, kollaborative Werke, essbare Vorschläge, Performances, live, konzerte.
Simon Mahungu: Fragmente einer bewegten Erinnerung
Fragmente eines bewegten Gedächtnisses erforschen das Gedächtnis als eine Sprache im Umlauf. Aus Ton- und Stimmarchiven, die zwischen Brüssel und Kinshasa gesammelt wurden, komponiert Simon Mahungu eine Polyphonie aus Fragmenten, Stille und Resonanzen. Das Projekt zeigt eine Poesie der sich wandelnden Erinnerungen, in der Sprachen, Körper und Imaginäre sich durchkreuzen und neu schreiben.
Fragmente eines bewegten Gedächtnisses ist ein Projekt für eine Klanginstallation, das die zeitgenössische Zirkulation von Stimmen und Archiven hinterfragt. Im Rahmen des vom Centre Wallonie-Brüssel initiierten INTERFERENCE_S-Programms im Dialog mit Archipel / Salé 2026 entwickelt Simon Mahungu eine Forschung, bei der das Gedächtnis als Prozess der Transformation betrachtet wird, der immer im Gange ist.
In Zusammenarbeit mit dem Musée du Quai Branly – Jacques Chirac arbeitet er mit ethnographischen Klangsammlungen aus kolonialen Kontexten. Diese Archive werden mit den Klängen der Gegenwart in Verbindung gebracht: Fragmente von Texten, zwischen Brüssel und Kinshasa aufgenommene Tischdecken, Stimmen im Transit und Töne, die im Moment des Hörens erzeugt werden.
Durch die Zusammenführung dieser Materialien in einem Raum entstehen unvorhersehbare Dialoge, in denen sich das Gedächtnis in Echtzeit im Kontakt mit dem Publikum wieder zusammensetzt. Seine Herangehensweise besteht nicht darin, die Vergangenheit zurückzugeben, sondern sie zu durchqueren, zu beobachten, was aus ihr wird, wenn sie zwischen verschiedenen Körpern, Territorien und Zeitlichkeiten zirkuliert.
Dieser Ansatz beinhaltet auch eine kritische Reflexion über die Existenzbedingungen der Archive: Wer spricht, wer zuhört und in welchem Kontext. Die künstlerische Geste zielt darauf ab, diese Erinnerungen zu verschieben, sie von jeder geographischen, historischen oder institutionellen Zuordnung zu befreien, um ihre lebendige und relationale Dimension zu offenbaren.
Im Zentrum dieser Praxis fungiert Poesie als Methode. Sie ermöglicht es, Fragmente zu verbinden, Stillschweigen und Abwesenheiten sichtbar zu machen und das Zuhören in eine sinnliche Erfahrung zu verwandeln. Jeder Ton wird zu einem verwandten Stoff und trägt zu einem bewegten Schreiben bei.
In einem postkolonialen Denken verankert, behauptet das Projekt, dass Erinnerungen keinen einzigen Ursprung haben, sondern in Verkehr und Dialog aufgebaut werden. Zwischen Brüssel und Kinshasa, zwischen kolonialen Archiven und zeitgenössischen Stimmen, bildet die Installation eine bewegte Polyphonie, in der sich sichtbare und unsichtbare Erzählungen, fehlende Fragmente und geisterhafte Präsenzen kreuzen.
Fragmente eines bewegten Gedächtnisses bieten so eine sinnliche und reflexive Erfahrung, in der Archive zu aktiven Materialien werden, die sich in der Gegenwart verwandeln und neue Wege des Zuhörens eröffnen können.
