Tanzschübe: von der Bühne auf die Straße
Durch ein reiches und vielfältiges Korpus von Werken, Objekten, Fotografien, Kostümen, Bühnenprojekten und zeitgenössischen Kreationen beleuchtet die Ausstellung die Vielfalt der Formen und...
©Mairie de Gannat
Durch ein reiches und vielfältiges Korpus von Werken, Objekten, Fotografien, Kostümen, Bühnenprojekten und zeitgenössischen Kreationen beleuchtet die Ausstellung die Vielfalt der choreografischen Formen und Praxiskontexte vom klassischen Ballett bis hin zu urbanen Tänzen. durch die traditionellen und heiligen Tänze. Kunst, die von Natur aus vergänglich ist: Der Tanz durchquert Zeiten und Gesellschaften, indem er abwechselnd den rituellen Raum, die Theaterszene, den Volksball oder die Straße beeinflusst.
Eine große Abteilung ist dem Ballett gewidmet, einer ikonischen Form des westlichen akademischen Tanzes. Plakate, Fotografien, Bühnenentwürfe und Kostüme illustrieren seine Entwicklung vom Klassizismus bis zu den großen Kompanien des 20. Jahrhunderts und zeugen vom Tanz als savant Kunst und totaler Show.
Ein Schwerpunkt liegt auf Vichy und seinem Casino, den wichtigsten Orten für die Verbreitung des Showtanzes am Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Archivdokumente, Programme und Ikonografien verfolgen die Bedeutung dieser Räume für die Professionalisierung der Tänzer und die Verbreitung der Werke.
Traditionelle und volkstümliche Tänze werden als Praktiken des Territoriums und der Übertragung betrachtet, die tief im kollektiven Leben verwurzelt sind. Der heilige Tanz betont die symbolische und spirituelle Dimension des bewegten Körpers, der zwischen dem Individuum und dem Kollektiv vermittelt.
Schließlich schließt der Streetdance den Rundgang ab. Dank eines Darlehens des MUPOP - Museum für Volksmusik, illustrieren Instrumente und Gegenstände im Zusammenhang mit der Hip-Hop-Kultur die Verbindung zwischen Tanz und urbaner Musik. Dieser Abschnitt wird durch Bilder der Schüler des Collège Joseph Hennequin bereichert, die der Ausstellung eine partizipative und zeitgenössische Dimension verleihen.
Dance pieces: from the stage to the street
Through a rich and varied corpus of works, objects, photographs, costumes, design projects, and contemporary creations, the exhibition highlights the diversity of forms and styles in...
©Mairie de Gannat
Through a rich and varied corpus of works, objects, photographs, costumes, scenery projects and contemporary creations, the exhibition highlights the diversity of choreographic forms and contexts of practice, from classical ballet to urban dances, by way of traditional and sacred dances. Ephemeral art by essence, dance crosses eras and societies, investing in turn the ritual space, the theatrical stage, the popular ball or the street.
A major section is devoted to ballet, an emblematic form of Western academic dance. Posters, photographs, scenery projects and costumes illustrate its evolution, from classicism to the great companies of the 20th century, and testify to dance as a scholarly art and total spectacle.
A focus highlights Vichy and its casino, major venues for dance performances in the late 19th and early 20th centuries. Archival documents, programs and iconographies retrace the importance of these spaces in the professionalization of dancers and the circulation of works.
Traditional and popular dances are approached as practices of territory and transmission, deeply rooted in collective life. Sacred dance emphasizes the symbolic and spiritual dimension of the body in movement, mediator between the individual and the collective.
Finally, street dance concludes the course. Thanks to a loan from MUPOP – Museum of Popular Music, instruments and objects related to hip-hop culture illustrate the link between dance and urban music. This section is enriched by visuals made by students of the Joseph Hennequin College, bringing a participative and contemporary dimension to the exhibition.
Esplosioni di danza: dal palcoscenico alla strada
Attraverso un corpus ricco e variegato di opere, oggetti, fotografie, costumi, progetti scenici e creazioni contemporanee, la mostra mette in luce la diversità delle forme e degli...
©Mairie de Gannat
Attraverso un corpus ricco e vario di opere, oggetti, fotografie, costumi, progetti scenici e creazioni contemporanee, la mostra mette in luce la diversità delle forme coreografiche e dei contesti di pratica, dal balletto classico alle danze urbane, passando per le danze tradizionali e sacre. Arte effimera per natura, la danza attraversa epoche e società, investendo a turno lo spazio rituale, la scena teatrale, il ballo popolare o la strada.
Una sezione importante è dedicata al balletto, la forma emblematica della danza accademica occidentale. Manifesti, fotografie, progetti di scenografie e costumi illustrano la sua evoluzione, dal classicismo alle grandi compagnie del XX secolo, e testimoniano la danza come arte saggia e spettacolo totale.
Un focus mette in luce Vichy e il suo casinò, centri di diffusione della danza-spettacolo alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Documenti d'archivio, programmi e iconografie ripercorrono l'importanza di questi spazi nella professionalizzazione dei ballerini e nella circolazione delle opere.
Le danze tradizionali e popolari sono affrontate come pratiche di territorio e di trasmissione, profondamente radicate nella vita collettiva. La danza sacra sottolinea invece la dimensione simbolica e spirituale del corpo in movimento, mediatore tra l'individuo e il collettivo.
Infine, la street dance conclude il percorso. Grazie a un prestito del MUPOP - Museo delle musiche popolari, strumenti e oggetti legati alla cultura hip-hop illustrano il legame tra danza e musica urbana. Questa sezione è arricchita da immagini realizzate dagli studenti del Collège Joseph Hennequin, che danno una dimensione partecipativa e contemporanea all'esposizione.
Éclats de danse: de la scène à la rue
À travers un corpus riche et varié d’œuvres, d’objets, de photographies, de costumes, de projets de décors et de créations contemporaines, l’exposition met en lumière la diversité des formes et des à…
©Mairie de Gannat
À travers un corpus riche et varié d’œuvres, d’objets, de photographies, de costumes, de projets de décors et de créations contemporaines, l’exposition met en lumière la diversité des formes chorégraphiques et des contextes de pratique, du ballet classique aux danses urbaines, en passant par les danses traditionnelles et sacrées. Art éphémère par essence, la danse traverse les époques et les sociétés, investissant tour à tour l’espace rituel, la scène théâtrale, le bal populaire ou la rue.
Une section majeure est consacrée au ballet, forme emblématique de la danse académique occidentale. Affiches, photographies, projets de décors et costumes illustrent son évolution, du classicisme aux grandes compagnies du XXᵉ siècle, et témoignent de la danse comme art savant et spectacle total.
Un focus met en lumière Vichy et son casino, hauts lieux de diffusion de la danse-spectacle à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle. Documents d’archives, programmes et iconographies retracent l’importance de ces espaces dans la professionnalisation des danseurs et la circulation des œuvres.
Les danses traditionnelles et populaires sont abordées comme pratiques de territoire et de transmission, profondément ancrées dans la vie collective. La danse sacrée souligne quant à elle la dimension symbolique et spirituelle du corps en mouvement, médiateur entre l’individu et le collectif.
Enfin, la street dance conclut le parcours. Grâce à un prêt du MUPOP – Musée des musiques populaires, instruments et objets liés à la culture hip-hop illustrent le lien entre danse et musique urbaine. Cette section est enrichie par des visuels réalisés par les élèves du Collège Joseph Hennequin, apportant une dimension participative et contemporaine à l’exposition.
Estallidos de baile: del escenario a la calle
A través de un corpus rico y variado de obras, objetos, fotografías, trajes, proyectos de escenografía y creaciones contemporáneas, la exposición destaca la diversidad de formas y...
©Mairie de Gannat
A través de un corpus rico y variado de obras, objetos, fotografías, vestuario, proyectos de escenografía y creaciones contemporáneas, la exposición pone de relieve la diversidad de formas coreográficas y contextos de práctica, desde el ballet clásico hasta las danzas urbanas, pasando por las danzas tradicionales y sagradas. Arte efímero por naturaleza, la danza atraviesa épocas y sociedades, invirtiendo a su vez el espacio ritual, la escena teatral, el baile popular o la calle.
Una sección importante está dedicada al ballet, forma emblemática de la danza académica occidental. Carteles, fotografías, proyectos de decorados y trajes ilustran su evolución, desde el clasicismo hasta las grandes compañías del siglo XX, y dan testimonio de la danza como arte savant y espectáculo total.
Un foco destaca a Vichy y su casino, lugares de difusión de la danza-espectáculo a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Documentos de archivo, programas e iconografías trazan la importancia de estos espacios en la profesionalización de los bailarines y la circulación de las obras.
Las danzas tradicionales y populares son abordadas como prácticas de territorio y transmisión, profundamente arraigadas en la vida colectiva. La danza sacra subraya la dimensión simbólica y espiritual del cuerpo en movimiento, mediador entre el individuo y el colectivo.
Finalmente, el street dance concluye el recorrido. Gracias a un préstamo del MUPOP - Museo de la música popular, instrumentos y objetos relacionados con la cultura hip-hop ilustran el vínculo entre danza y música urbana. Esta sección se enriquece con imágenes realizadas por los alumnos del Collège Joseph Hennequin, aportando una dimensión participativa y contemporánea a la exposición.
