Une performance qui crée un monde cru où tout a droit de cité. Issu d’un dialogue entre pratiques populaires brésiliennes et pratiques expérimentales et performatives, Coco réunit danses samba traditionnelles et noise music.

À la croisée des arts graphiques, chorégraphiques et sonores, Coco questionne les limites entre pratiques sonores et chorégraphiques tout en se jouant des identités. Issu d’un questionnement sur le rapport son/geste à travers la danse brésilienne Samba de Coco, le projet déplace le regard et transforme le musicien en danseur et le danseur en musicien. 
À travers un dispositif sonore composé d’instruments répartis sur l’ensemble de la scène et jouables par tous les performeurs, la forme musicale est rendue inséparable de la chorégraphie et de l’espace.
 La partition lumière est intense et irise le plateau en créant des déséquilibres parmi les performeurs. Elle vise à changer le regard sur les interprètes tout au long de la pièce.
Transversal, Coco se joue des classifications esthétiques.