Stage de formation aux techniques de direction d'orchestre - Juillet 2020 -

Niveau débutant et perfectionnement.

Ce stage offre un travail complet sur le développement des principaux éléments nécessaires pour diriger un ensemble instrumental ou vocal : Technique du geste – Psychologie de groupe – Connaissance de soi - Analyse des partitions – Orchestration et 0rganologie.

Ce cursus peut se poursuivre généralement sur trois à quatre ans, selon le niveau et le souhait des participants.

Plusieurs groupes sont constitués selon le niveau de chacun (niveau débutant, perfectionnement, professionnel)

Les cours seront assurés en Français, espagnol et anglais, par une équipe pédagogique complète:

Les chefs d’orchestre Philippe Fournier, Francesc Llongueres, jean-Pierre Prajoux, Camilo Giraldo

Avec le soutien éventuel d’intervenants extérieurs : Patrick Roger (sophrologie), Florent Gilfaut (informatique musicale), Franck Adrien (comédien), Lynda Cherfaoui (dev personnel).....

CONDITION D’ADMISSION : Tout musicien jouant régulièrement dans un ensemble instrumental ou vocal, étudiant, enseignant, professeur de musique, chef de chœur ou dirigeant un ensemble.

DATES : du jeudi 9 juillet 2020 à 14h au samedi 18 juillet à 14h (10 jours). LIEU : MFR de Sainte Consorce (69) France

1 / OBJECTIF DU STAGE :

Cette formation répond à de nombreuses et diverses demandes, ainsi que ce soit pour diriger ou pour apprendre à faire travailler : un orchestre d’élèves (formation junior, orchestre de fins de cycles..), une classe d’instrument (des ensembles instrumentaux pour des auditions, des concerts), des formations musicales professionnelles, de la musique de chambre, un orchestre d’harmonie, un orchestre symphonique, un chœur, une maitrise, une classe de formation musicale, etc…

La formation aux techniques de direction est, avant tout, un travail personnalisé organisé autour d’une pléiade d’ateliers, tous aussi fondamentaux : la gestique, la pédagogie, l’analyse, l’harmonie, l’orchestration, la communication humaine, etc….

Le plaisir de l’apprentissage de la direction d’orchestre est donc d’abord de suivre une formation riche et variée. C’est un temps de découverte de soi et des différents éléments qui constituent la richesse du langage musical. L’approche et le travail de la direction d’orchestre impliquent une vision globale de certains aspects de l’étude de la musique.

Au final, un travail de développement personnel au sens le plus large : développer ses qualités de connaissance de soi, de communication, d’écoute de charisme, de compréhension des autres, de dynamique humaine, gérer ses émotions, son trac, sa sensibilité artistique ….

Pour cette formation, nous assurons un équilibre constant entre l’enseignement de la théorie et l’enseignement de la pratique..

Important : personnalisation du contenu. Ce stage propose un travail adapté à chaque participant en tenant compte de son niveau musical personnel, de son expérience humaine et musicale et, bien sûr, de ses propres objectifs. Après un bilan personnel, le stagiaire, en concertation avec l’équipe pédagogique, prépare et gère son propre apprentissage durant le stage.

2 / LES PRINCIPES PEDAGOGIQUES : Cette formation est axée autour de diverses actions pédagogiques, à savoir :

- Des cours pratiques et théoriques.

- Echanges, débats, autocritiques, discussions entre les stagiaires et l'encadrement

- Une évaluation régulière des acquis, un bilan de compétence en début et en fin de formation

- Rencontres avec des intervenants experts et un encadrement de chefs professionnels

3 / CONTENU : Pour le développement de la compétence du chef d’orchestre, le contenu du travail est décomposé en deux axes complémentaires travaillés lors des différents types de stages ou ateliers :

COMPETENCE HUMAINE « SAVOIR ETRE »

- Communication interpersonnelle,

- Charisme,

- Etude du comportement en répétition

- Connaissance de soi

– Pédagogie dans la direction :

- Le rôle du chef en fonction de sa mission,

- Construire l’apprentissage d’un morceau,

- Gestion des musiciens (chef de pupitre, encadrement, solistes….)

- Gestion personnelle (stress, mental, mémoire, préparation…)

- Gestion du temps (répétition, concert)

- Philosophie et dimension sociale du rôle du chef d’orchestre (avec ses musiciens et avec l’environnement social)

COMPETENCE MUSICALE « SAVOIR FAIRE »

- Travail du geste : gestique de base, développement motricité, changement de tempi, les équivalences, la mesure, les subdivisions, les polyrythmies, les rythmes composés, les mesures irrégulières…. lien entre le geste et l’écoute,

- Travail de l’énergie communicative.

- Principe de communication "émetteur/récepteur"

- Gestion de l’espace/temps

- Orchestration : principes de base, connaissance des instruments (techniques propres, principes acoustiques)

- Travail d’écriture sur des œuvres, organologie appliquée,

- Travail d’adaptations et arrangements,…

Etude et Analyse de la partition :

Analyse gestique, Analyse harmonique,

Analyse thématique…

-Performance individuelle auditive. Travail d’audition harmonique et mélodique, relative et absolue, développement de l’acuité auditive…

- Performance individuelle rythmique, travail sur la pulsation (absolue, relative),