EXPOSITION – 3 octobre 2025 au 11 janvier 2026 / VERNISSAGE – 2 octobre 2025 à l'Institut d'art contemporain Villeurbanne
Un monde refait surface, fragment après fragment, au rythme lent de formes en recomposition. Pour sa plus vaste exposition à ce jour, Josèfa Ntjam transforme les 1200 m² de l’Institut d’art contemporain et les vitrines de la station de métro Gare Part-Dieu en dérive sensorielle, politique et mythologique. Un territoire où tout vacille : textures, voix, mémoires… Ici, la forme suit la faille, et la légende, le battement d’un cœur souterrain.
Le titre, INTRICATIONS, vient de la physique quantique. Il dit cela : que deux particules, même séparées par des années-lumière, peuvent continuer à vibrer ensemble. C’est ce lien tissé entre des choses que tout semblait séparer — la peau et le métal, la révolte et la plante, le cri et la comète – qui irrigue toute la traversée de l’exposition.
INTRICATIONS s’éprouve comme une fiction en expansion. On y entre comme dans une forêt d’images, un seuil de matière, dense, presque impénétrable. Marthe Ekemeyong Moumié, Élisabeth Djouka, Mafory Bangoura s’y tiennent en veille, gardiennes des récits qui vont nous être racontés. Dans leur sillage, Persona, Marthe et Saturna, avatars mouvants, incarnés sans être assignés, sont traversées de voix, de corps et de données. Elles ne parlent jamais depuis un « je » unique, mais depuis un réseau : celui des mémoires noires, des lignées matriarcales, des identités queer et des histoires occultées. Leur voix est diffractée, dédoublée, comme pour signifier que toute prise de parole depuis la marge est toujours stratifiée.
Réunies ici, ces figures – réelles ou inventées – se mêlent aux cosmogonies dogons, fang, bassa et aux mythes diasporiques nés dans l’exil. Maquis foisonnant autant que biotope fantasmé, l’espace d’exposition abrite une mythologie spéculative propre, peuplée de figures chimériques et d’entités biologiques. Ces dernières, choisies pour leurs capacités structurelles ou biologiques, manifestent une force discrète : celle de construire dans l’ombre en se régénérant sans fin. Intriqué, l’ensemble se frotte et se répond pour produire des images nouvelles, des êtres en fuite. Car c’est bien d’une poétique de la fuite qu’il s’agit. Pas comme abandon, mais comme stratégie, comme science de l’échappée, du déplacement. Clandestine, aquatique, mouvante, la fiction, en ces lieux, est résistance.
Pour la composer, Josèfa Ntjam s’arme de tout : du carton et de la biorésine, des moteurs de jeux vidéo et de l’intelligence artificielle, du sable, du métal, des chants. Elle expérimente. Elle combine. Elle assemble comme on invente des mondes. Et au cœur de ce monde-là : une installation sonore, première du type pour l’artiste, pensée spécialement pour l’IAC. Centre de gravité sensible, elle agit comme un cœur battant, une chambre d’échos qui absorbe et redistribue les vibrations du parcours.
Autour, le cosmos résonne. Terre de spéculation, il fait office d’abri pour y loger les voix que l’histoire a jetées hors-champ et les songes que la réalité n’a pas encore permis. Dans INTRICATIONS, la légende est vivante. Elle n’éclaire pas, elle murmure, elle tord, elle entraîne. Et peut-être, avec elle, notre regard commence-t-il, lui aussi, à se recomposer. Josèfa Ntjam s’inscrit dans la lignée de celles et ceux qui pensent avec la fiction, non pour fuir le réel, mais pour en révéler les plis invisibles. Avec Sun Ra, Octavia Butler, Drexciya ou Kodwo Eshun, elle rêve – oui – mais rêve avec les dents, avec les racines, avec la mer.
LA STATION DE MÉTRO GARE PART-DIEU - Du 13 septembre 2025 au 11 janvier 2026
À la station de métro Gare Part-Dieu, trois vitrines accueillent une extension de l’exposition INTRICATIONS en devenant les éclats d’un récit plus vaste, les avant-postes d’un imaginaire en propagation.
Les deux premières vitrines se présentent, à l’instar de la première salle de l’Institut d’art contemporain, comme des dioramas. Ici encore, entités biologiques, figures mythologiques et éléments contemporains composent une topographie flottante qui résonne avec les logiques de stratification chères à Josèfa Ntjam. Ces vitrines ne signalent pas : elles dérivent. Elles transforment l’attente en écoute et l’usager en témoin furtif.
La troisième vitrine rassemble les affiches des quatre œuvres vidéos projetées à l’Institut d’art contemporain — Dislocations, Myceaqua Vitae, matter gone wild, swell of spæc(i)es. Réalisées en collaboration avec Sean Hart, elles se posent en fragments d’univers, comme autant de portails vers des temporalités décentrées. Là encore, chaque image est pensée comme un organe sensible du projet : une surface à traverser plus qu’un simple visuel.
Ainsi, même au cœur du flux quotidien, INTRICATIONS continue de vibrer. Elle s’infiltre dans l’ordinaire, glisse entre deux correspondances, appelle à une attention plus poreuse. Car ici aussi, entre carrelage et métal, quelque chose respire.
