"Tenir le temps" von Rachid Ouramdane & das Ballett der Oper von Tunis
In einer Gesellschaft, die nicht aufhört, mit voller Geschwindigkeit zu rennen, kreuzen sich die Körper der einen und der anderen, stoßen einander an, prallen aufeinander. Die Bewegungen folgen einand
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Discapacidad motriz
©Patrick Imbert
In einer Gesellschaft, die nicht aufhört, mit voller Geschwindigkeit zu rennen, kreuzen sich die Körper der einen und der anderen, stoßen einander an, prallen aufeinander. Die Bewegungen folgen einander, die Spannung beschleunigt sich und die Interpreten dieses pulsierenden Freskos, das Rachid Ouramdane 2015 geschaffen hat, vibrieren unaufhörlich in einem kontinuierlichen Verkehr.
Mit Tenir le temps, das 2015 gegründet wurde, bietet Rachid Ouramdane ein choreografisches Stück für 16 Tänzer an, das elf Jahre später für das Ballett der Oper von Tunis wiederaufgenommen wird und sich auf die Frage der Gruppe, der kollektiven Bewegung und der Synchronisierung konzentriert. In einer fast abstrakten Form erforscht der Choreograf die Dynamik von Menschenmengen und wie Individuen im gemeinsamen Raum zwischen Harmonie und Spannung zusammenleben.
Die Bühne wird zu einem Ort des Experimentierens mit dem Zusammenleben, an dem die ständig beweglichen Körper nach einem zerbrechlichen Gleichgewicht zwischen Einigkeit und Unordnung zu suchen scheinen. Die Wiederholung, die Verschiebungen, die heimlichen oder aufdringlichen Interaktionen schaffen einen kontinuierlichen, hypnotischen Fluss, in dem jede Geste auf eine diskrete Dringlichkeit zu reagieren scheint: zusammenzuhalten, trotz der Dissonanzen.
Ohne explizite Erzählung wird Halte die Zeit als eine Metapher für die heutige Welt gelesen, in der sich die Menschen ständig anpassen müssen, sich kreuzen müssen, sich nähern oder sich manchmal ignorieren. Die elektronische Musik von Jean-Baptiste Julien, allgegenwärtig und pulsierend, wirkt wie eine unterirdische Kraft, die die Bewegungen strukturiert und eine kollektive Trance hervorruft.
Rachid Ouramdane zeichnet hier ein sehr aufgebautes Werk mit geometrischen choreografischen Motiven, die dennoch die Sensibilität jedes einzelnen Interpreten zum Vorschein bringen. Tänzer, die sowohl anonym als auch einzigartig sind, bilden eine lebendige Materie, die sich ständig verändert. Sie zeigen eine Welt, in der die Zerbrechlichkeit konstant ist, aber wo die Schönheit aus der gemeinsamen Bewegung hervorgeht.
Zeit halten ist ein fesselndes, fast meditatives Stück, das unser Verhältnis zum Kollektiv, zur Zeitlichkeit und zu der Art und Weise hinterfragt, wie wir gemeinsam die Welt bewohnen. Ein ausgesetzter Moment, in dem der Tanz zu einer universellen Sprache des Widerstands und der Verbindung wird.
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Das Treffen mit Rachid Ouramdane, das am Donnerstag, den 11. Juni nach der Vorstellung stattfinden wird, wird von Amélie Blaustein moderiert.
"Keeping time" by Rachid Ouramdane & the Tunis Opera Ballet
In a society that never stops running at full speed, the bodies of each other cross, brush against each other, jostle. The movements follow one another, the tension accelerates and the performers...
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Discapacidad motriz
©Patrick Imbert
In a society that never stops running at full speed, the bodies of each other cross, brush against each other, jostle. The movements succeed, the tension accelerates and the performers of this pulsating fresco that Rachid Ouramdane created in 2015 keep vibrating in a continuous circulation.
With Tenir le temps, created in 2015, Rachid Ouramdane proposes a choreographic piece for 16 dancers, revived 11 years later for the ballet of the Tunis Opera, focused on the question of the group, collective movement and synchronization. In an almost abstract form, the choreographer explores the dynamics of crowds and how individuals coexist in a common space, between harmony and tension.
The stage becomes a place of experimentation with living together, where bodies, in constant mobility, seem to seek a fragile balance between unison and disorder. Repetition, shifts, furtive or insistent interactions create a continuous, hypnotic flow, where each gesture seems to respond to a discreet urgency: holding together, despite the dissonances.
Without an explicit narrative, Tenir le temps can be read as a metaphor for the contemporary world, where individuals must constantly adjust, cross paths, brush against each other, and sometimes ignore each other. The electronic music of Jean-Baptiste Julien, omnipresent and pulsating, acts as an underground force that structures movements and provokes a collective trance.
Rachid Ouramdane signs here a very structured work, with geometric choreographic patterns, which nevertheless allow the sensitivity of each performer to emerge. The dancers, both anonymous and singular, compose a living material, in perpetual transformation. They show a world where fragility is constant, but where beauty emerges from the shared movement.
Tenir le temps is a captivating, almost meditative piece that questions our relationship with the collective, temporality and the way we inhabit the world together. A suspended moment, where dance becomes a universal language of resistance and connection.
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The meeting with Rachid Ouramdane which will take place on Thursday 11 June after the performance will be hosted by Amélie Blaustein.
"Tenir le temps" di Rachid Ouramdane & il Balletto dell'Opera di Tunisi
In una società che non smette di correre a tutta velocità, i corpi degli uni e degli altri si incrociano, si sfiorano, s'intrecciano. I movimenti si susseguono, la tensione accelera e gli interpreti .
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©Patrick Imbert
In una società che non smette di correre a tutta velocità, i corpi degli uni e degli altri si incrociano, si sfiorano, s'intrecciano. I movimenti si susseguono, la tensione accelera e gli interpreti di questo affresco pulsante che Rachid Ouramdane ha creato nel 2015 continuano a vibrare in una circolazione continua.
Con Tenir le temps, creato nel 2015, Rachid Ouramdane propone un'opera coreografica per 16 ballerini, ripresa 11 anni dopo per il balletto dell'Opéra de Tunis, incentrata sulla questione del gruppo, del movimento collettivo e della sincronizzazione. In una forma quasi astratta, il coreografo esplora la dinamica delle folle e il modo in cui gli individui convivono in uno spazio comune, tra armonia e tensione.
La scena diventa un luogo di sperimentazione del vivere insieme, dove i corpi, in costante mobilità, sembrano cercare un fragile equilibrio tra l'unità e il disordine. La ripetizione, gli spostamenti, le interazioni furtive o insistenti creano un flusso continuo, ipnotico, dove ogni gesto sembra rispondere a un'urgenza discreta: restare uniti nonostante le dissonanze.
Senza narrazione esplicita, Tenir le temps si legge come una metafora del mondo contemporaneo, in cui gli individui devono continuamente adattarsi, incrociarsi, sfiorarsi, a volte ignorarsi. La musica elettronica di Jean-Baptiste Julien, onnipresente e pulsata, agisce come una forza sotterranea che struttura gli spostamenti e provoca una trance collettiva.
Rachid Ouramdane firma qui un'opera molto costruita, con motivi coreografici geometrici, che tuttavia lasciano affiorare la sensibilità di ogni interprete. I ballerini, anonimi e singolari allo stesso tempo, compongono una materia viva, in continua trasformazione. Essi mostrano un mondo in cui la fragilità è costante, ma dove la bellezza emerge dal movimento condiviso.
Tenere il tempo è un'opera affascinante, quasi meditativa, che interroga il nostro rapporto con il collettivo, la temporalità e il modo in cui viviamo il mondo insieme. Un momento sospeso, in cui la danza diventa un linguaggio universale di resistenza e legame.
Maggiori informazioni sul nostro sito web
L'incontro con Rachid Ouramdane che avrà luogo giovedì 11 giugno dopo lo spettacolo sarà animato da Amélie Blaustein.
"Tenir le temps" de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis
Dans une société qui ne cesse de courir à toute vitesse, les corps des uns et des autres se croisent, se frôlent, se bousculent. Les mouvements se succèdent, la tension s’accélère et les interprètes …
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©Patrick Imbert
Dans une société qui ne cesse de courir à toute vitesse, les corps des uns et des autres se croisent, se frôlent, se bousculent. Les mouvements se succèdent, la tension s’accélère et les interprètes de cette fresque pulsée que Rachid Ouramdane a créée en 2015 ne cessent de vibrer dans une circulation continue.
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l’Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension.
La scène devient un lieu d’expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l’unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances.
Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s’ajuster, se croiser, se frôler, parfois s’ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective.
Rachid Ouramdane signe ici une œuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé.
Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.
Plus d'informations sur notre site internet
La rencontre avec Rachid Ouramdane qui aura lieu le jeudi 11 juin après la représentation sera animée par Amélie Blaustein.
"Tenir le temps" de Rachid Ouramdane y el Ballet de la Ópera de Túnez
En una sociedad que no cesa de correr a toda velocidad, los cuerpos de unos y otros se cruzan, se rozan, se pelean. Los movimientos se suceden, la tensión se acelera y los intérpretes ...
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©Patrick Imbert
En una sociedad que no cesa de correr a toda velocidad, los cuerpos de unos y otros se cruzan, se rozan, se pelean. Los movimientos se suceden, la tensión se acelera y los intérpretes de este fresco pulsátil que Rachid Ouramdane creó en 2015 no dejan de vibrar en una circulación continua.
Con Tenir le temps, creado en 2015, Rachid Ouramdane propone una pieza coreográfica para 16 bailarines, reeditada 11 años más tarde para el ballet de la Ópera de Túnez, centrada en la cuestión del grupo, del movimiento colectivo y de la sincronización. En una forma casi abstracta, el coreógrafo explora la dinámica de las multitudes y la manera en que los individuos conviven en un espacio común, entre armonía y tensión.
La escena se convierte en un lugar de experimentación del vivir juntos, donde los cuerpos, en constante movilidad, parecen buscar un equilibrio frágil entre el unísono y el desorden. La repetición, los desfases, las interacciones furtivas o insistentes crean un flujo continuo, hipnótico, donde cada gesto parece responder a una emergencia discreta: mantenerse unidos, a pesar de las disonancias.
Sin narrativa explícita, Tenir le temps se lee como una metáfora del mundo contemporáneo, en el que los individuos deben constantemente ajustarse, cruzarse, rozar, a veces ignorarse. La música electrónica de Jean-Baptiste Julien, omnipresente y pulsada, actúa como una fuerza subterránea que estructura los desplazamientos y provoca un trance colectivo.
Rachid Ouramdane firma aquí una obra muy construida, con motivos coreográficos geométricos, que sin embargo dejan aflorar la sensibilidad de cada intérprete. Los bailarines, a la vez anónimos y singulares, componen una materia viva, en continua transformación. Muestran un mundo donde la fragilidad es constante, pero la belleza surge del movimiento compartido.
Mantener el tiempo es una obra cautivadora, casi meditativa, que cuestiona nuestra relación con el colectivo, la temporalidad y la forma en que vivimos juntos. Un momento suspendido, donde la danza se convierte en un lenguaje universal de resistencia y conexión.
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El encuentro con Rachid Ouramdane, que tendrá lugar el jueves 11 de junio después de la representación, estará animado por Amélie Blaustein.
