Selbstbesichtigung der Ausstellung "Die Ökologie der Dinge - Blicke auf japanische Künstler und ihre Umwelt von 1970 bis heute" ***Die MCJP organisiert in Zusammenarbeit mit dem Frac Sud - Cité de l'art contemporain und mit Unterstützung des Musée d'art moderne et contemporaine de Saint-Etienne Métropole (MAMC+) ein Ausstellun
Sábado 17 mayo 2025, 11:00 Pasado
Hiroshi Yoshimura, Letter Garden, 1987, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama © Yoko Yoshimura. Photo by ©Ryo Kubo
Die MCJP organisiert in Zusammenarbeit mit dem Frac Sud - Cité de l'art contemporain und mit Unterstützung des Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole (MAMC+) eine Ausstellung in zwei Teilen in Paris und Marseille; Der Workshop versucht, die Praktiken japanischer Künstler verschiedener Generationen mit ökologischen Fragen zu verknüpfen. Diese Doppelausstellung, die etwa 50 Werke umfasst, von denen einige aus Japan stammen und noch nie in Frankreich gezeigt wurden, zeigt den ganzen Reichtum einer japanischen Kunstszene, die dem Publikum bisher wenig bekannt ist. * Die Ausstellung «L'écologie des choses» bietet eine neue Lesart der Verbindungen zwischen künstlerischen Praktiken, die in den späten 1960er Jahren in Japan entstanden sind, vor dem Hintergrund des Wiederaufbaus und der massiven Industrialisierung, die von zeitgenössischen Künstlern, die mit den aktuellen Umweltproblemen in Berührung kommen. Durch unveröffentlichte Dialoge schlägt sie vor, wie einige Pionierwerke aus großen künstlerischen Bewegungen in Japan wie Mono-ha (Die Schule der Dinge) neu bewertet werden können oder Fluxus haben unsere Lebensräume bereits in einer sozialen und ökologischen, intimen und kollektiven Dimension betrachtet. Wenn die Praktiken von Noboru Takayama oder Kishio Suga (Mono-ha) beispielsweise auf das Gedächtnis und die inhärente Geschichte unserer Umwelt durch die Verflechtung und Konfrontation mit natürlichen oder industriellen Rohmaterialien zurückgreifen, die von Hideki Umezawa und Koichi Sato oder Hiroshi Yoshimura investieren in das Klangmedium, um musikalische und visuelle Landschaften als Antwort auf bestimmte Architekturen zu komponieren und so Lichter der Ruhe an unerwarteten Orten zu schaffen. Ansätze, die nicht ohne Widerhall sind, wie sie einige hier versammelte Fluxus-Künstler (Yoko Ono, Mieko Shiomi und Takako Saito) bevorzugen, und ihr Rückgriff auf die Sprache. Aber mehr als eine einfache Neufassung, ist die Herausforderung dieser Ausstellung auch, die Einzigartigkeit zu unterstreichen, mit der diese Künstler ihr Medium und ihre Sensibilität ansprechen, nicht zögernd, ihre Praktiken und ihre Materialien zu durchkreuzen, um Werke zu entwerfen und zu teilen, die unsere Wohngewohnheiten stärker berücksichtigen. Mit anderen Worten, Künstler haben sich im Zuge der gesellschaftlichen Veränderung für eine gewisse Ökologie entschieden.
Self-guided visit of the exhibition "Ecology of things - Views on Japanese artists and their environments from 1970 to the present day" **The MCJP, in partnership with Frac Sud - Cité de l'art contemporain and with the support of the Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole (MAMC+), is organizing an exhibition pr
Sábado 17 mayo 2025, 11:00 Pasado
Hiroshi Yoshimura, Letter Garden, 1987, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama © Yoko Yoshimura. Photo by ©Ryo Kubo
The MCJP, in partnership with Frac Sud - Cité de l'art contemporain and with the assistance of the Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole (MAMC+), is organizing an exhibition project in two parts in Paris and Marseille, which aims to link the practices of Japanese artists from different generations in the light of ecological issues. Bringing together some fifty works, some from Japan and never shown in France, this double exhibition reveals the richness of a Japanese art scene still little known to the public. * The exhibition «L'écologie des choses» offers a renewed reading of the links between artistic practices that appeared in the late 1960s in Japan, in a context of reconstruction and massive industrialization, those of contemporary artists in touch with current environmental issues. Through unpublished dialogues, she proposes to reassess how some pioneering works from major artistic movements in Japan such as Mono-ha (The school of things) or Fluxus were already looking carefully at our living environments in a social and ecological, intimate and collective dimension. While the practices of Noboru Takayama or Kishio Suga (Mono-ha) call for example on the memory and inherent history of our environments through the use and confrontation of raw materials, whether they are of natural or industrial origin, those of Hideki Umezawa and Koichi Sato or Hiroshi Yoshimura invest the sound medium to compose musical and visual landscapes in response to certain architectures and thus create gleams of calm in unexpected places. Approaches not without echo to those favored by some Fluxus artists gathered here (Yoko Ono, Mieko Shiomi and Takako Saito) and their use of language. But more than a simple rereading, the challenge of this exhibition is also to highlight the singularity with which these artists call on their medium and sensitivity, not hesitating to shake up their practices and materials, to design and share works that are more attentive to our ways of living. In other words, artists who have chosen, as society changes, a certain ecology towards things.
Visita libera della mostra "L'ecologia delle cose - Sguardo sugli artisti giapponesi e i loro ambienti dal 1970 ai giorni nostri" ***La MCJP, in collaborazione con il Frac Sud - Cité de l'art contemporain e con il concorso del Museo d'arte moderna e contemporanea di Saint-Etienne Métropole (MAMC+), organizza un progetto di...
Sábado 17 mayo 2025, 11:00 Pasado
Hiroshi Yoshimura, Letter Garden, 1987, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama © Yoko Yoshimura. Photo by ©Ryo Kubo
La MCJP, in collaborazione con il Frac Sud - Cité de l'art contemporain e con il concorso del Musée d'art moderne et contemporain di Saint-Etienne Métropole (MAMC+), organizza un progetto espositivo a due livelli a Parigi e Marsiglia, che si occupa di collegare le pratiche degli artisti giapponesi di diverse generazioni alla luce delle questioni ecologiche. Riunendo una cinquantina di opere, alcune provenienti dal Giappone e mai esposte in Francia, questa doppia esposizione rivela tutta la ricchezza di una scena artistica giapponese ancora poco conosciuta al pubblico. * La mostra «L'ecologia delle cose» propone una lettura rinnovata dei legami che uniscono le pratiche artistiche apparse alla fine degli anni 1960 in Giappone, in un contesto di ricostruzione e industrializzazione massiccia, quelle di artisti contemporanei in contatto con le attuali questioni ambientali. Attraverso dialoghi inediti, propone di rivalutare come alcune opere pionieristiche provenienti da importanti movimenti artistici in Giappone come Mono-ha (L'école des choses) o Fluxus già guardavano con attenzione ai nostri ambienti di vita in una dimensione sociale ed ecologica, intima e collettiva. Se le pratiche di Noboru Takayama o Kishio Suga (Mono-ha) fanno appello alla memoria e alla storia intrinseca dei nostri ambienti attraverso il confronto con materiali grezzi, siano essi di origine naturale o industriale, quelle di Hideki Umezawa e Koichi Sato o di Hiroshi Yoshimura investono il mezzo sonoro per comporre paesaggi musicali e visivi in risposta a certe architetture e creare così bagliori di calma in luoghi inaspettati. Approcci non senza eco a quelli privilegiati da alcuni artisti Fluxus qui riuniti (Yoko Ono, Mieko Shiomi e Takako Saito) e il loro ricorso al linguaggio. Ma più che una semplice rilettura, la sfida di questa mostra è anche quella di sottolineare la singolarità con cui questi artisti fanno appello al loro mezzo e alla loro sensibilità, non esitando a sconvolgere le loro pratiche e i loro materiali, per progettare e condividere opere più attente al nostro modo di vivere. In altre parole, gli artisti hanno fatto la scelta, come la società si trasformava, di una certa ecologia verso le cose.
Visite libre de l'exposition "L'écologie des choses - Regards sur les artistes japonais et leurs environnements de 1970 à nos jours" **La MCJP, en partenariat avec le Frac Sud - Cité de l’art contemporain et avec le concours du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole ( MAMC+), organise un projet d’exposition…
Sábado 17 mayo 2025, 11:00 Pasado
Hiroshi Yoshimura, Letter Garden, 1987, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama © Yoko Yoshimura. Photo by ©Ryo Kubo
La MCJP, en partenariat avec le Frac Sud - Cité de l’art contemporain et avec le concours du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole ( MAMC+), organise un projet d’exposition en deux volets* à Paris et Marseille, qui s’attache à relier des pratiques d’artistes japonais de différentes générations à l’aune d’enjeux écologiques. Réunissant une cinquantaine d’œuvres dont certaines en provenance du Japon et encore jamais montrées en France, cette double exposition révèle toute la richesse d’une scène artistique japonaise encore peu connue du public. L’exposition « L’écologie des choses » propose une lecture renouvelée des liens unissant des pratiques artistiques apparues à la fin des années 1960 au Japon, dans un contexte de reconstruction et d’industrialisation massive, à celles d’artistes contemporains en prise avec les enjeux environnementaux actuels. Au travers de dialogues inédits, elle propose ainsi de réévaluer comment certaines œuvres pionnières issues de mouvements artistiques majeurs au Japon tels que Mono-ha (L’école des choses) ou Fluxus portaient déjà un regard attentif à nos milieux de vie dans une dimension sociale et écologique, intime et collective. Si les pratiques de Noboru Takayama ou Kishio Suga (Mono-ha) font par exemple appel à la mémoire et l’histoire inhérente de nos environnements par le truchement et la confrontation de matériaux bruts, qu’ils soient d’origine naturelle ou industrielle, celles d’Hideki Umezawa et Koichi Sato ou de Hiroshi Yoshimura investissent le médium sonore pour composer des paysages musicaux et visuels en réponse à certaines architectures et créer ainsi des lueurs de calme dans des lieux inattendus. Des approches non sans écho à celles privilégiées par certaines artistes Fluxus réunies ici (Yoko Ono, Mieko Shiomi et Takako Saito) et leur recours au langage. Mais plus qu’une simple relecture, l’enjeu de cette exposition est aussi de souligner la singularité avec laquelle ces artistes font appel à leur médium et à leur sensibilité, n’hésitant pas à bousculer leurs pratiques et leurs matériaux, pour concevoir et partager des œuvres plus attentives à nos manières d’habiter. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix, à mesure que la société se transformait, d’une certaine écologie envers les choses.
Visita libre de la exposición "La ecología de las cosas - Miradas sobre los artistas japoneses y sus entornos desde 1970 hasta nuestros días ***La MCJP, en colaboración con el Frac Sud - Cité de l'art contemporain y con el concurso del Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole ( MAMC+), organiza un proyecto de exposici
Sábado 17 mayo 2025, 11:00 Pasado
Hiroshi Yoshimura, Letter Garden, 1987, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama © Yoko Yoshimura. Photo by ©Ryo Kubo
La MCJP, en colaboración con el Frac Sud - Cité de l'art contemporain y con el concurso del Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole (MAMC+), organiza un proyecto de exposición en dos partes en París y Marsella, que se dedica a relacionar las prácticas de artistas japoneses de diferentes generaciones con el prisma de los problemas ecológicos. Reuniendo unas cincuenta obras, algunas procedentes de Japón y nunca mostradas en Francia, esta doble exposición revela toda la riqueza de una escena artística japonesa aún poco conocida por el público. * La exposición «L'écologie des choses» propone una lectura renovada de los vínculos que unen las prácticas artísticas aparecidas a finales de los años 1960 en Japón, en un contexto de reconstrucción y industrialización masiva, a las de artistas contemporáneos que se enfrentan con los problemas ambientales actuales. A través de diálogos inéditos, propone reevaluar cómo algunas obras pioneras procedentes de movimientos artísticos importantes en Japón como Mono-ha (La escuela de las cosas) o Fluxus ya estaban prestando una atención especial a nuestros entornos de vida en una dimensión social y ecológica, íntima y colectiva. Si las prácticas de Noboru Takayama o Kishio Suga (Mono-ha) apelan, por ejemplo, a la memoria y la historia inherente de nuestros entornos mediante el uso y la confrontación de materiales crudos, ya sean de origen natural o industrial, las de Hideki Umezawa y Koichi Sato o de Hiroshi Yoshimura invierten el medio sonoro para componer paisajes musicales y visuales en respuesta a ciertas arquitecturas y crear así destellos de calma en lugares inesperados. Enfoques no sin eco a los que privilegian algunos artistas Fluxus reunidos aquí (Yoko Ono, Mieko Shiomi y Takako Saito) y su uso del lenguaje. Pero más que una simple relectura, el reto de esta exposición es también subrayar la singularidad con la que estos artistas apelan a su medio y a su sensibilidad, no dudando en trastocar sus prácticas y sus materiales, para diseñar y compartir obras más atentas a nuestras formas de vivir. Es decir, artistas que han elegido, a medida que la sociedad se transformaba, una cierta ecología hacia las cosas.