Une installation en forme d’expérience sonore immersive transforme la cour pavée de l'Institut suédois en un espace d'écoute et de contemplation.
Ce projet, développé par quatre artistes émergents, explore la notion de paysages sonores, lieu de rencontre entre espaces et sons. L’expérience repose sur une spatialisation en cercle, où les visiteur·ses sont installé.es au centre de la cour, enveloppé·es par quatre compositions sonores. Chacune d’elles s’étire sur 5 à 10 minutes, permettant d’explorer les différentes dimensions des œuvres. Le volume est soigneusement ajusté pour garantir une immersion totale tout en respectant le confort acoustique. Davantage que de diffuser des sons, il s’agit de faire du lieu un paysage sonore.
Les artistes tm, Ash, Mari Mattsson et Stella Dieden Richter se sont rencontré·es à l’Institut Royal des Arts de Stockholm. Entre Paris et Stockholm, ils nourrissent une réflexion sur la matière sonore. À travers des captations et compositions sonores dans des environnements variés – naturels ou urbains –, leur projet Traversées sonores propose une réflexion sur notre rapport à l’espace et aux mutations qui l’affectent.
Présentation des artistes :
Ash explore les métamorphoses du son, faisant de l’espace une matière à écouter. L’usage de la technologie lui permet de révéler des états de transition et de coexistence au sein d’un même lieu. Ses créations prennent la forme de paysages sonores fragmentés où plusieurs réalités peuvent se déployer.
Stella Dieden Richter explore les forces qui façonnent la société – stabilité, déclin, endurance et pouvoir – à travers le son, la performance et l’installation. En interagissant physiquement avec les matériaux et les paysages, elle met en lumière les tensions entre le progrès industriel et la transformation naturelle.
tm s’intéresse à la métamorphose à travers des créatures nées des déchets rejetés par l’industrie forestière dans la rivière Ångermanälven, en Suède. Pour traduire cette problématique dans ses compositions sonores, Tm utilise des enregistrements de terrain, ainsi que la voix et l’instrumentation.
Mari Mattsson explore, à travers la composition spatiale, des thèmes tels que la perception et l’imagination en relation avec le temps et la mémoire. Ses œuvres naissent souvent de l’interprétation de partitions graphiques, où références, concepts et mouvements s’entrelacent à travers le texte et le dessin.
Informations pratiques :
- Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles.
- Diffusions sonores en continu jusqu’à minuit.
