Chema Madoz | Helena Almeida « Inhabited designs »
The exhibition entitled "Inhabited designs" establishes a dialogue between two great artists, Helena Almeida, from Portugal (1934-2018), and Chema Madoz, from Spain (born in 1958).
Este evento incluye adaptaciones de accesibilidad
Discapacidad intelectual
Discapacidad auditiva
© Helena Almeida - Fundació Foto Colectania
Opening reception on Tuesday, April 14, at 6 p.m.
It brings together two very different artistic worlds and reveals the profound similarities between their approaches to photography and the creative process. We are given a unique insight into the creation phase through rarely-seen sketch books, preparatory sketches and handcrafted objects belonging to Chema Madoz, along with designs and sketches by Helena Almeida.
Exhibition curator: Pepe Font de Mora, Director of Fundació Foto Colectania, Barcelona, from 2002 to 2025.
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Inhabited designs builds upon resonances between the works of two of the first authors to form part of the Foto Colectania collection, revealing their personal approach to the creative process.
The title of the exhibition pays homage to Helena Almeida’s Desenho habitado, the first series in which she used photography. Pepe Font de Mora, the curator of the exhibition also drew upon the original concept of design in its Renaissance meaning, which refers both to the drawing itself as well as to the project and the mental process of translating an artist’s idea into work. A practice that accurately defines the fascinating work of these artists.
The peculiarity that both Almeida and Madoz made sketches is possibly related to their shared interest in the intimate and experiential. Both artists made countless sketches – which did not always materialise into works – as a first step towards materialising their ideas through pencil and paper. In this exhibition we wanted to highlight the intrinsic value of these drawings as mere and beautiful sketches, the end result coming to life through photography.
Almeida sometimes intervenes in her work with carefully executed brushstrokes or pencil strokes, and always fascinates us with her study of reflection and theatricality.
Madoz draws in the personal notebooks he has kept over the years, which we are showing for the first time in this exhibition alongside some of the objects he assembles by hand. Thus, his sketches become objects and his objects become images, with his characteristic style and fascinating touches.
The Foto Colectania collection brings together more than 3,000 photographs and aims to reflect the diversity of Spanish and Portuguese photography – from 1950 to the present day – through an extensive collection of works by each of the photographers represented.
#photography #exhibition #drawing
Chema Madoz | Helena Almeida « Diseños habitados »
L’exposition « Diseños habitados » établit un dialogue entre deux grands artistes, Helena Almeida, portugaise (1934-2018) et Chema Madoz, espagnol (né en 1958).
Este evento incluye adaptaciones de accesibilidad
Discapacidad intelectual
Discapacidad auditiva
© Helena Almeida - Fundació Foto Colectania
Elle met en résonance deux univers artistiques très différents mais profondément liés par leur approche de la photographie et du processus créatif. La présentation de carnets d'esquisses, dessins préparatoires et objets artisanaux, rarement montrés dans le travail de Chema Madoz, ainsi que des études et dessins d’Helena Almeida, permet d’appréhender au plus près leurs démarches de création.
Commissaire de l’exposition : Pepe Font de Mora, directeur de la Fundació Foto Colectania à Barcelone de 2002 à 2025.
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« Diseños habitados » (« Des dessins habités ») s'appuie sur les résonances entre les œuvres de deux des premiers artistes à avoir rejoint la collection Foto Colectania avec laquelle Le Château d’Eau présente cette exposition, révélant leur approche personnelle du processus créatif.
Le titre de l'exposition rend hommage à « Desenho habitado » d'Helena Almeida, première série dans laquelle l’artiste a utilisé la photographie. Pepe Font de Mora, commissaire de l’exposition et longtemps directeur de Foto Colectania, s’est également inspiré du concept du dessin admis à l’époque de la Renaissance, qui fait référence à la fois au dessin lui-même aini qu’au projet ; c’est donc le processus mental de traduction de l'idée d'un artiste en œuvre. Une pratique qui définit avec précision le travail fascinant de ces artistes.
Le fait qu**'Almeida et Madoz** aient tous deux réalisé des croquis est peut-être lié à leur intérêt commun pour l'intime et l'expérientiel. Les deux artistes ont réalisé d'innombrables croquis – qui ne se sont pas toujours concrétisés en œuvres – comme première étape vers la matérialisation de leurs idées à l'aide d'un crayon et d'une feuille de papier. Dans cette exposition, Font de Mora a voulu mettre en évidence la valeur intrinsèque de ces dessins en tant que simples et beaux croquis, le résultat final prenant vie grâce à la photographie.
Almeida intervient parfois dans son travail avec des coups de pinceau ou des traits de crayon soigneusement exécutés, et nous fascine toujours par son étude de la réflexion et de la théâtralité.
Madoz dessine dans des carnets personnels qu'il a conservés au fil des ans, dont des facsimilés sont présentés dans cette exposition, aux côtés de certains de ses objets personnels qu’il assemble artisanalement.
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