Besuch der Galerie-Werkstatt (150 Gemälde) eines international renommierten Malers, dessen Bild bei Christie’s in Hongkong verkauft wurde
Jean-Pierre Poisson, der seit seinem siebten Lebensjahr malt und auf dem Klavier spielt, improvisiert auf Leinwand wie am Klavier mit chinesischen Kalligrafie-Pinseln und pulverförmigen Farbpigmenten.
© Jean-Pierre Poisson
Jean-Pierre Poisson, der seit seinem siebten Lebensjahr malt und auf dem Klavier spielt, improvisiert auf Leinwand wie am Klavier mit chinesischen Kalligrafie-Pinseln und pulverförmigen Farbpigmenten. "Swazi" (147 x 98 cm) wurde von einem Sammler bei dem ersten Auktionshaus, Christie’s, in Hongkong gekauft.
Jean-Pierre verwendet hauptsächlich chinesische Pinsel, mit denen er ganz besondere Effekte erzielen kann. Seine plastische Sprache ist sehr persönlich, ein Kontrast zwischen Transparenz und Material, mit einer breiten Malpalette, bei der das Schwarz in breiten Strichen oder in Jets Grenus das Spiel der anderen Farben unterstützt und verstärkt.
Seine Malerei ist rein emotional. Er malt jedes Bild als eine Improvisation am Klavier. Es ist der gleiche kreative Prozess. Es gibt keine vorherige Zeichnung oder Skizze. In beiden Fällen ist es eine totale Schöpfung, die ihren Ursprung in der Emotion des Moments des Künstlers hat, mit vollständiger Freiheit, ohne Zwang.
Jean-Pierre braucht Musik zum Malen. Wenn er ein Gemälde beginnt, wählt er eine Musik, die seiner momentanen Emotion entspricht, sei es der langsame Blues von John Lee Hooker, der kitschige Jazz von Thelonious Monk, der leidenschaftliche Rock der Rolling Stones oder ein bunter und flammender Tanz von Rimski-Korsakov.
Er sperrt sich in eine musikalische Blase ein. Dann beginnt die erste Phase der Schaffung des Webs: die Improvisation. Er bringt eine erste Farbe heraus, die eine andere hervorruft. Wie am Klavier wird ein so bemolas siebter einen Mi bemolos siebter ziehen. Er bereitet seine Farben nicht auf einer Palette vor, sie mischen sich auf der Leinwand. Seine Gesten sind mechanisch und von der Musik geleitet.
Diese erste Phase der fast ekstatischen Improvisation ist beendet, dann kommt die Phase des Aufbaus und der Komposition. Jean-Pierre kommt aus seiner Blase und analysiert sein Gemälde. Er balanciert die Formen. Er balanciert die Farben. Da die Musik ein wichtiges Element für das Schaffen ist, nimmt er denselben Musikstil wieder auf, den er hörte, um seine Improvisationsphase durchzuführen und sich in derselben Harmonie und im selben Rhythmus wiederzufinden.
Sein 600 m2 großes Atelier-Ausstellungsraum (150 Gemälde) befindet sich in einer ehemaligen Gerberei aus dem 19. Jahrhundert in Pau-Gélos im Südwesten Frankreichs.
Visit to the studio-gallery (150 paintings) of an internationally renowned artist whose painting was sold at Christie’s in Hong Kong
Jean-Pierre Poisson, who has been painting and playing the piano since the age of 7, improvises on canvas, as he does on the piano, with Chinese calligraphy brushes and color powder pigments. '' x ...
© Jean-Pierre Poisson
Jean-Pierre Poisson, who has been painting and playing the piano since the age of 7, improvises on canvas, as he does on the piano, with Chinese calligraphy brushes and color powder pigments. 'Swazi' (147 x 98 cm) was purchased by a collector from the first auction house, Christie’s, in Hong Kong.
Jean-Pierre mainly uses Chinese brushes that allow him to achieve very special effects. His plastic language is very personal, a contrast of transparencies and materials, with a wide pictorial palette in which black in broad weaves or grained jets supports and reinforces the play of other colors.
His painting is purely emotional. He performs each painting as an improvisation on the piano. It’s the same creative process. There is no drawing or preliminary sketch. In both cases, it is a total creation that takes its source in the emotion of the artist’s moment with complete freedom, without constraint.
Jean-Pierre needs music to paint. When he starts a painting, he chooses music that matches his emotion of the moment, whether it is the very slow blues of John Lee Hooker, the tedious jazz of Thelonious Monk, the wild rock of the Rolling Stones or a colorful and flamboyant dance of Rimsky-Korsakov.
He locks himself in a musical bubble. Then begins the first phase of creating the canvas: improvisation. He launches a first color that will call another one. As on the piano, a B-flat seventh will draw an E flat seventh. He does not prepare his colors on a palette, they mix on the canvas. His movements are mechanical and guided by music.
This first phase of almost ecstatic improvisation is over, and the construction and composition phase arrives. Jean-Pierre gets out of his bubble and analyzes his painting. He balances the forms. He balances the colors. As music is an important building block for creation, he uses the same style of music that he used to listen to to achieve his improvisation phase in order to find himself in the same harmony and rhythm.
His workshop-exhibition room of 600 m2 (150 paintings) is located in a former tannery of the 19th century in Pau-Gélos, in the southwest of France.
Visita alla galleria di un artista pittore di fama internazionale (150 quadri), uno dei quali è stato venduto da Christie’s a Hong Kong
Jean-Pierre Poisson, che dipinge e suona il pianoforte dall'età di 7 anni, improvvisa sulla tela, come al piano, con pennelli cinesi per calligrafia e pigmenti colorati in polvere. " x ...
© Jean-Pierre Poisson
Jean-Pierre Poisson, che dipinge e suona il pianoforte dall'età di 7 anni, improvvisa sulla tela, come al piano, con pennelli cinesi per calligrafia e pigmenti colorati in polvere. "Swazi" (147 x 98 cm) è stato acquistato da un collezionista presso la prima casa d'aste, Christie’s, a Hong Kong.
Jean-Pierre utilizza principalmente pennelli cinesi che gli permettono di realizzare effetti molto particolari. Il suo linguaggio plastico è molto personale, con un contrasto di trasparenze e materia, con una vasta palette pittorica in cui il nero in ampie trame o in getti di colore sostiene e rafforza il gioco degli altri colori.
La sua pittura è puramente emotiva. Realizza ogni quadro come un'improvvisazione al pianoforte. È lo stesso processo creativo. Non ci sono disegni o schizzi preliminari. In entrambi i casi, si tratta di una creazione totale che trae origine dall'emozione del momento dell'artista con completa libertà, senza costrizioni.
Jean-Pierre ha bisogno della musica per dipingere. Quando inizia una tela, sceglie una musica che corrisponde alla sua emozione del momento, sia che si tratti del blues molto lento di John Lee Hooker, del jazz teigneous di Thelonious Monk, del rock dilagante dei Rolling Stones o di una danza colorata e sfavillante di Rimski-Korsakov.
Si chiude in una bolla musicale. Allora inizia la prima fase della creazione della tela: l'improvvisazione. Lancia un primo colore che ne chiamerà un altro. Come al pianoforte, un così bemolo settimo suonerà un Mi bemolo settimo. Non prepara i suoi colori su una palette, si mescolano sulla tela. I suoi gesti sono meccanici e guidati dalla musica.
Questa prima fase di improvvisazione quasi estatica terminata, arriva la fase di costruzione, di composizione. Jean-Pierre esce dalla sua bolla e analizza la sua tela. Bilancia le forme. Bilancia i colori. Poiché la musica è un elemento costitutivo importante per la creazione, riprende lo stesso stile musicale che ascoltava per realizzare la sua fase di improvvisazione al fine di ritrovarsi nella stessa armonia e nello stesso ritmo.
Il suo studio-sala espositiva di 600 m2 (150 quadri) si trova in un'antica conceria del XIX secolo a Pau-Gélos, nel sud-ovest della Francia.
Visite de l'atelier-galerie (150 tableaux) d'un artiste peintre de renommée internationale dont un tableau a été vendu chez Christie's à Hong Kong
Jean-Pierre Poisson, qui peint et joue au piano depuis l’âge de 7 ans, improvise sur la toile, comme au piano, avec des pinceaux chinois pour calligraphie et des pigments de couleur en poudre. « » x …
© Jean-Pierre Poisson
Jean-Pierre Poisson, qui peint et joue au piano depuis l’âge de 7 ans, improvise sur la toile, comme au piano, avec des pinceaux chinois pour calligraphie et des pigments de couleur en poudre. « Swazi » (147 x 98 cm) a été acheté par un collectionneur chez la première maison aux enchères, Christie’s, à Hong-Kong.
Jean-Pierre utilise essentiellement des pinceaux chinois qui lui permettent de réaliser des effets très particuliers. Son langage plastique est très personnel, contraste de transparences et de matière, avec une large palette picturale où le noir en larges trames ou en jets grenus soutient et renforce le jeu des autres couleurs
Sa peinture est purement émotionnelle. Il réalise chaque tableau comme une improvisation au piano. C’est le même processus créatif. Il n'y a pas de dessin ou de croquis préalable. Dans les deux cas, c’est une création totale qui prend sa source dans l’émotion du moment de l’artiste avec une liberté complète, sans contrainte.
Jean-Pierre a besoin de la musique pour peindre. Quand il commence une toile, il choisit une musique qui correspond à son émotion du moment, que ce soit le blues très lent de John Lee Hooker, le jazz teigneux de Thelonious Monk, le rock endiablé des Rolling Stones ou une danse colorée et flamboyante de Rimski-Korsakov.
Il s’enferme dans une bulle musicale. Alors commence la première phase de la création de la toile : l’improvisation. Il lance une première couleur qui va en appeler une autre. Comme au piano, un si bémol septième va tirer un Mi bémol septième. Il ne prépare pas ses couleurs sur une palette, elles se mélangent sur la toile. Ses gestes sont mécaniques et guidés par la musique.
Cette première phase d’improvisation quasi extatique terminée, arrive la phase de construction, de composition. Jean-Pierre sort de sa bulle et analyse sa toile. Il équilibre les formes. Il équilibre les couleurs. Comme la musique est un élément constitutif important pour la création, il reprend le même style de musique qu’il écoutait pour réaliser sa phase d’improvisation afin de se retrouver dans la même harmonie et dans le même rythme.
Son atelier-salle d'exposition de 600 m² (150 tableaux) se situe dans une ancienne tannerie du XIXe siècle à Pau-Gélos, dans le Sud-Ouest de la France.
Visita al taller-galería (150 cuadros) de un artista pintor de renombre internacional, uno de cuyos cuadros fue vendido en Christie’s en Hon
Jean-Pierre Poisson, que pinta y toca el piano desde los 7 años de edad, improvisa sobre la tela, como en el piano, con pinceles chinos para caligrafía y pigmentos de color en polvo. « » x ...
© Jean-Pierre Poisson
Jean-Pierre Poisson, que pinta y toca el piano desde los 7 años de edad, improvisa sobre la tela, como en el piano, con pinceles chinos para caligrafía y pigmentos de color en polvo. "Swazi" (147 x 98 cm) fue comprado por un coleccionista de la primera casa de subastas, Christie’s, en Hong Kong.
Jean-Pierre utiliza esencialmente pinceles chinos que le permiten realizar efectos muy particulares. Su lenguaje plástico es muy personal, con un contraste de transparencias y materia, con una amplia paleta pictórica donde el negro en grandes tramas o en chorros grainos apoya y refuerza el juego de los otros colores
Su pintura es puramente emocional. Realiza cada cuadro como una improvisación al piano. Es el mismo proceso creativo. No hay dibujo o boceto previo. En ambos casos, es una creación total que tiene su fuente en la emoción del momento del artista con completa libertad, sin limitaciones.
Jean-Pierre necesita la música para pintar. Cuando empieza una pintura, elige una música que corresponde a su emoción del momento, ya sea el blues muy lento de John Lee Hooker, el jazz tedioso de Thelonious Monk, el rock apasionado de los Rolling Stones o un baile colorido y flamante de Rimski-Korsakov.
Se encierra en una burbuja musical. Entonces comienza la primera fase de la creación de la tela: la improvisación. Lanza un primer color que llamará a otro. Como en el piano, un si bémol séptimo va a sacar un Mi bémol séptimo. No prepara sus colores en una paleta, se mezclan sobre la tela. Sus gestos son mecánicos y guiados por la música.
Esta primera fase de improvisación casi extatica ha terminado, llega la fase de construcción, de composición. Jean-Pierre sale de su burbuja y analiza su tela. Equilibra las formas. Equilibra los colores. Como la música es un elemento constitutivo importante para la creación, retoma el mismo estilo de música que escuchaba para realizar su fase de improvisación con el fin de encontrarse en la misma armonía y en el mismo ritmo.
Su taller-sala de exposiciones de 600 m2 (150 cuadros) se encuentra en una antigua curtiduría del siglo XIX en Pau-Gélos, en el suroeste de Francia.
