Wenn die Kunst schon immer das Mittel gewesen wäre, um aus der Mechanisierung des Alltags herauszukommen, sich vollkommen andere Orte vorzustellen, Marge und Zentrum zu verwechseln - all diese operati
Wenn die Kunst schon immer das Mittel gewesen ist, um aus der Mechanisierung des Alltags herauszukommen, sich vollkommen andere Orte vorzustellen, Marge und Zentrum zu verwechseln - all diese operativen Handlungen, die es ermöglichen, Räume im Austausch zu schaffen -, welche Formen der Gegenkultur könnten es heute sein? Wie Henri David Thoreau nachzulesen scheint, können diese Formen diskursiv, aber vor allem aktiv sein. Um die Idee und sogar den Wunsch nach einer Gegenkultur zu wecken, haben wir daher nach Formen gesucht, die in der Gesellschaft wirken, die sich des Diskurses nicht zum Sagen, sondern zum Tun bemächtigen. Diese Forschung, die vom Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine in Nantes im Rahmen der Partnerschaft zwischen Nantes und Hamburg konzipiert wurde, ist in drei Sammlungen entstanden: der von Falckenberg aus den Deichtorhallen, die des Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire und die des Kunstmuseums von Nantes.
Für diese Ausstellung hat das Centre Claude Cahun drei Sammlungen durchforstet und dabei vier Forschungsschwerpunkte gewählt, die heute die vier großen Kapitel dieses Ensembles bilden. Diese vier Achsen sind sowohl Ideen als auch mögliche Lebensweisen, sie ermöglichen es, in der Fülle von Vorschlägen zu zirkulieren, die Werke aufzeigen, die sowohl eine politische als auch eine künstlerische Positionierung beanspruchen.
1/ Die Vermehrung der Perspektive und der Stimmen als eine Notwendigkeit beanspruchen.
In seinen Thesen zur Geschichte stellt Walter Benjamin fest, dass sie immer die der Sieger ist, und für ihn ist es notwendig, auch den Standpunkt der Besiegten zu schreiben. In seiner Nachfolge bieten viele Künstler Werke an, die eine pluralistische Vision bieten, die Lesungen wie die Fotomontage von Martha Rosler gegenüberstellt und die eindeutige Geschichtsschreibung durch die Enthüllung der Gegensätze in Frage stellt.Felder wie die Videos von Anri Sala oder die fotografischen Bilder von Sophie Riestelhubert.
2/ Sehen, zeigen, ablenken, anprangern.
Wie Karl Marx erklärt, besteht die kritische Haltung oft darin, eine Sache, Person oder Situation zu präsentieren, damit sich in dieser Präsentation selbst die Kritik organisiert. Diese Idee wird von vielen Künstlern aufgegriffen, insbesondere von Lewis Baltz, der den kritischen Akt durch die Darstellung von Fakten oder Archiven bearbeitet. Für Hans Peter Feldman ist es die Präsentation durch die Akkumulation, die die Mechanisierung und Lexifikation des Menschen beschuldigt, während andere, wie Robin Collyer, sich entscheiden, zu zeigen, um einen zu stark normalisierten Sachverhalt besser abzulenken und anzuprangern.
3/ Die Geschichte neu schreiben
Viele Künstler ergreifen ihre Disziplinen als Mittel, eine andere Geschichte vorzuschlagen, die direkt neben der offiziellen Geschichte liegt und jeder politischen Verpflichtung entgeht, sich auf das latente Gedächtnis zu konzentrieren. diejenige, die Körper und Geist bearbeitet, aber oft von der Oberfläche der Fakten ausgeschlossen wird. So spielen Künstler wie Walid Raad oder Jeremy Deller Fiktion, um die Lücken eines zerrissenen kollektiven Gedächtnisses zu füllen, oder andere wie Dennis Hopper oder Andrea Stappert entscheiden sich dafür, die Porträts der Künstler als offizielle Erinnerung im Schatten zu lassen.
4/ Schockieren, schütteln, stören und die Linien verschieben: das Absurde als Waffe
Viele Künstler überwinden schließlich die Unstimmigkeit des Realen und eines Zustands, indem sie Stücke schaffen, die den Blick stören, um das Unerträgliche besser anzuprangern. Einige wählen die Provokation wie Valie Export oder Wolfgang Tillmans, während für andere das Absurde selbst eine Form wird, wie Olaf Breuning. All diese Werke sind als Aktionen gedacht, die eine entschlossene Revolution einleiten.
Die Ausstellung dreht sich um die Fotografie und stellt sie gleichzeitig anderen Medien gegenüber, um sich eine echte Installation in den verschiedenen Räumen vorzustellen, in denen sie sich entfaltet. Sie wurde daher als ein Handbuch zum Überleben in einer feindlichen Umgebung gedacht, um mögliche Wege in der zeitgenössischen Kunst zu schaffen. Es handelt sich nicht mehr um einen Morgen, sondern um tausende von offenen Morgen, die uns die Freiheit bieten, eine sowohl intime als auch politische Revolte zu umarmen. Mit Les Matins intérieurs hoffen wir, Ihnen einen experimentellen Spaziergang zu bieten, der so schön ist wie jener, den Thoreau in den Wäldern von Massachusetts führen konnte.
