Vanities Gallery a le plaisir de présenter l’exposition « Palimpsestes du Temps » consacrée à l’œuvre de Sébastien Cheramy (né en 1979), artiste peintre.
« PALIMPSESTES DU TEMPS »
Exposition du 22 octobre au 10 novembre 2025
Vernissage le mercredi 22 octobre 2025 à partir de 18h30
Vanities Gallery a le plaisir de présenter l’exposition « Palimpsestes du Temps » consacrée à l’œuvre de Sébastien Cheramy (né en 1979), artiste peintre dont la démarche s’enracine dans une recherche exigeante autour de la mémoire, de la matière et du temps. Ancien restaurateur de vitraux et diplômé en histoire de l’art, Cheramy mobilise à la fois la rigueur de l’artisan et la profondeur de la pensée théorique pour édifier une œuvre où la peinture se fait méditation, expérience sensible et questionnement existentiel.
Depuis plus de vingt ans, Cheramy construit une pratique picturale qui s’inscrit dans la tradition de l’abstraction européenne tout en l’ouvrant aux philosophies orientales et aux spiritualités du monde. Ses toiles, denses et vibrantes, sont traversées de strates, de transparences, de griffures, comme autant de cicatrices lumineuses. Chaque tableau devient un palimpseste, au sens foucaldien du terme : une surface où se superposent les traces du temps, les effacements et les renaissances, les mémoires visibles et enfouies.
L’artiste revendique une peinture de l’intervalle et du silence, où la matière ne se réduit pas au pigment mais devient « temps condensé ». Ses séries portent des noms évocateurs – Kairos, Koan, Inside the Void, Ubuntu, Wabi Sabi – qui inscrivent l’œuvre dans une filiation avec les pensées de l’instant, de l’énigme et de la fragilité. Elles rappellent combien, pour reprendre les mots de Gaston Bachelard (1884-1962), « l’instant est déjà une éternité1 ».
Les toiles de Cheramy convoquent aussi bien la mémoire des murs usés que l’épure des gestes zen, l’héritage de Tàpies et de Rothko (1903-1970) que la musicalité intérieure de la méditation. La peinture devient ainsi une architecture sensible, un lieu de résonance entre le visible et l’invisible, entre le plein et le vide, entre l’opacité et la transparence. Techniquement, l’artiste alterne glacis subtils et empâtements profonds, intégrant parfois des matériaux bruts. La surface picturale, travaillée par effacements et surimpressions, se donne comme une topographie de l’âme, un territoire où se lisent à la fois l’usure et la promesse.
Cette exposition réunit des œuvres récentes qui témoignent de cette tension créatrice : une peinture qui se déploie dans la lenteur, dans l’attention au détail, mais aussi dans l’ouverture au hasard, à l’accident, à ce que le philosophe Paul Ricœur (1913-2005) appelait « la mémoire blessée2 ». À travers Palimpsestes du Temps, Sébastien Cheramy propose une expérience de contemplation où le spectateur est invité non seulement à voir, mais à habiter l’œuvre, à se laisser traverser par le rythme intérieur de la matière. Dans un monde saturé d’images instantanées, sa peinture se dresse comme un contrepoint nécessaire : une invitation à la profondeur, à l’écoute du temps, à la mémoire vive des choses.
1 : Gaston Bachelard, L’Intuition de l’instant, Paris, Éditions Stock, coll. « Les Cahiers de Philosophie », 1932 (rééd. 1992).
2 : Paul Ricœur, La mémoire, l’histoire, l’oubli, Paris, Éditions du Seuil, coll. « L’ordre philosophique », 2000. Dans ce livre, Ricœur développe une phénoménologie de la mémoire et analyse ses fragilités : les manipulations, les dénis, les traumatismes collectifs et individuels. La « mémoire blessée » désigne précisément cette mémoire marquée par la souffrance, l’oubli ou la falsification, mais qui demeure néanmoins une ressource vivante pour la construction du sens et de l’identité.
