SāHO
In _FāSL_, das 2024 auf dem Festival de Marseille gezeigt wurde, wie auch in seinem neuen Solo SāHO, setzt Nivine _Kallas_ seinen Körper ein, um sich völlig frei auszudrücken. Um zu sagen, wer sie ist
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©Vanessa Daou
In FāSL, präsentiert 2024 auf dem Festival de Marseille, wie in seinem neuen Solo SāHO, Nivine Kallas setzt seinen Körper ein, um sich frei auszudrücken. Um zu sagen, wer sie ist, und sich in einer rohen Wahrheit zu zeigen, indem man jene Momente einer köstlichen Abwesenheit wieder aufleben lässt, als als Kind die Zeit der Rezitation gekommen war... Sein Körper wendet sich abwechselnd ab, erhebt sich und entweicht in einem poetischen Atemzug dem Traum. Im Verlauf eines stillen Dissidenten.
Aus meinen Schuljahren habe ich kein akademisches Wissen. Alles, was ich gelernt habe, ist verblasst. Es bleibt nur eines übrig: der Traum. Einer der Momente der Gnade war das Lernen von Gedichten, die ich wie eine Meditation erlebte und die Worte in mentale Bilder verwandelte." Die gesamte Arbeit von Nivine Kallas, in SāHO, ist das Spiegelbild dieser Abwesenheit und seines Zustands der mentalen Flucht. Ein Zustand absoluter Freiheit, der auf der Bühne durch einen einfachen kleinen Kinderstuhl auf einem weißen Teppich thematisiert wird, Auszüge aus Gedichten des libanesischen Schriftstellers Mikhail Naimy, die auf seine Weise in die Gebärdensprache übersetzt wurden. Durch seinen Körper, der durch eine fragmentierte und angespannte Bewegung zwischen Zusammenbruch und Aufstieg die Codes bricht und Reibungen erzeugt. Auf ihre eigene Weise, intensiv, unkonventionell und spielend, erfindet sie die Rezitationsmomente neu, wenn man ihr vorwirft, im Unterricht zu singen und zu tanzen! Diese bewusst verschwommene Darstellung spielt das Verschwinden und die Stille, die Kontraste von Schatten und Licht auf der Musik von Youssef Hobeich, die traditionelle orientalische Perkussion mit zeitgenössischen Einflüssen verbindet. In dieser neuen Aufführung zieht Nivine Kallas die Spur seiner Erinnerung und seiner Kindheit zurück.
Die Aufführungen in Marseille werden vom französischen Institut du Liban unterstützt.
SāHO
In _FāSL_, presented at the 2024 Festival de Marseille, as in her new solo _SāHO_, Nivine Kallas puts her body into play to express herself freely. To say who she is and show herself to...
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In FāSL, presented in 2024 at the Festival de Marseille, as in his new solo SāHO, Nivine Kallas puts her body at stake to express herself freely. To say who she is and show herself in a raw truth by bringing back those moments of delightful absence when, as a child, the time for recitation came... His body turns, rises and, in a poetic breath, escapes to the dream. Over the course of a silent dissent.
«From my school years, I do not keep any academic knowledge. Everything I’ve studied has faded away. Only one thing remains: the dream. One of the moments of grace was learning poems that I lived as a meditation, transforming words into mental images.” All the work of Nivine Kallas, in SāHO, is the reflection of this absence and his state of mental escape. A state of absolute freedom evoked on stage by a simple small child’s chair placed on a white carpet, extracts from poems by the Lebanese writer Mikhail Naimy, translated in his own way into sign language. Through her body, which, through a fragmented and tense gesture between collapse and elevation, breaks the codes and creates friction. In her own way, intense, offbeat, playful, she reinvents the moments of recitation when she was criticized for singing and dancing in class! This deliberately blurred representation plays with disappearance and silences, contrasts of shadow and light on the music of Youssef Hobeich, which mixes traditional oriental percussion and contemporary influences. In this new performance, Nivine Kallas goes back through her memory and childhood.
The representations in Marseille receive support from the French Institute of Lebanon.
SāHO
In _FāSL_, presentato nel 2024 al Festival di Marsiglia, così come nel suo nuovo assolo SāHO, Nivine _Kallas_ mette il proprio corpo in gioco per esprimersi in piena libertà. Per dire chi è e mostrars
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In FāSL, presentato nel 2024 al Festival di Marsiglia, come nel suo nuovo assolo SāHO, Nivine Kallas mette il suo corpo in gioco per esprimersi con la massima libertà. Per dire chi è e mostrarsi in una cruda verità facendo riaffiorare quei momenti di deliziosa assenza quando, da bambino, arrivava il tempo della recitazione... Il suo corpo, a sua volta, si allontana, si solleva e, in un respiro poetico, fugge verso il sogno. Nel corso di una silenziosa dissidenza.
Dai miei anni di scuola, non conservo alcun sapere accademico. Tutto quello che ho studiato è andato in fumo. C'è rimasta solo una cosa: il sogno. Uno dei momenti di grazia è stato l'apprendimento delle poesie che ho vissuto come una meditazione, trasformando le parole in immagini mentali.» Tutto il lavoro di Nivine Kallas, SāHO, è il riflesso di questa assenza e del suo stato di fuga mentale. Uno stato di libertà assoluta evocato sulla scena da una semplice sedia per bambini posata su un tappeto bianco, brani di poesie dello scrittore libanese Mikhail Naimy tradotti a suo modo nella lingua dei segni. Dal suo corpo che, attraverso un gesto frammentato e teso tra crollo ed elevazione, rompe i codici e crea frizioni. A modo suo, intensa, stravagante, giocosa, reinventa i momenti di recitazione quando le si rimprovera di cantare e ballare in classe! Questa rappresentazione volutamente sfocata interpreta la scomparsa e i silenzi, i contrasti di ombra e luce sulla musica di Youssef Hobeich, che mescola percussioni orientali tradizionali e influenze contemporanee. In questa nuova performance, Nivine Kallas ripercorre il filo della sua memoria e della sua infanzia.
Le rappresentazioni a Marsiglia ricevono il sostegno dell'Istituto francese del Libano.
SāHO
Dans _FāSL_, présenté en 2024 au Festival de Marseille, comme dans son nouveau solo _SāHO_, Nivine Kallas met son corps en jeu pour s’exprimer en toute liberté. Pour dire qui elle est et se montrer à…
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Dans FāSL, présenté en 2024 au Festival de Marseille, comme dans son nouveau solo SāHO, Nivine Kallas met son corps en jeu pour s’exprimer en toute liberté. Pour dire qui elle est et se montrer dans une vérité brute en faisant ressurgir ces moments d’une délicieuse absence quand, enfant, venait le temps de la récitation… Son corps tour à tour se détourne, se dresse et, dans un souffle poétique, s’évade vers le rêve. Au fil d’une silencieuse dissidence.
« De mes années d’école, je ne garde aucun savoir académique. Tout ce que j’ai étudié s’est effacé. Il n’en reste qu’une seule chose : le rêve. Un des moments de grâce était l’apprentissage des poèmes que je vivais comme une méditation, transformant les mots en images mentales. » Tout le travail de Nivine Kallas, dans SāHO, est le reflet de cette absence et de son état d’évasion mentale. Un état de liberté absolue évoqué sur scène par une simple petite chaise d’enfant posée sur un tapis blanc, des extraits de poèmes de l’écrivain libanais Mikhail Naimy, traduits à sa façon dans la langue des signes. Par son corps qui, à travers une gestuelle fragmentée et tendue entre effondrement et élévation, brise les codes et crée des frictions. À sa manière, intense, décalée, joueuse, elle réinvente les moments de récitation lorsqu’on lui reprochait de chanter et de danser en classe ! Cette représentation volontairement floue joue de la disparition et des silences, des contrastes d’ombre et de lumière sur la musique de Youssef Hobeich, qui mêle percussions orientales traditionnelles et influences contemporaines. Dans cette nouvelle performance, Nivine Kallas remonte le fil de sa mémoire et de son enfance.
Les représentations à Marseille reçoivent le soutien de lʼInstitut français du Liban.
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En _FāSL_, presentado en 2024 en el Festival de Marsella, así como en su nuevo solo _SāHO_, Nivine Kallas pone su cuerpo en juego para expresarse con total libertad. Para decir quién es ella y mostrar
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En FāSL, presentado en 2024 en el Festival de Marsella, como en su nuevo solo SāHO, Nivine Kallas pone su cuerpo en juego para expresarse libremente. Para decir quién es ella y mostrarse en una cruda verdad haciendo resurgir aquellos momentos de deliciosa ausencia cuando, de niño, llegaba el tiempo de la recitación... Su cuerpo, uno tras otro, se desvía, se levanta y, en un soplo poético, escapa hacia el sueño. A lo largo de una silenciosa disidencia.
De mis años escolares, no conservo ningún conocimiento académico. Todo lo que he estudiado se ha desvanecido. Sólo queda una cosa: el sueño. Uno de los momentos de gracia fue el aprendizaje de los poemas que yo vivía como una meditación, transformando las palabras en imágenes mentales.» Todo el trabajo de Nivine Kallas, en SāHO, es el reflejo de esta ausencia y de su estado de evasión mental. Un estado de libertad absoluta evocado en el escenario por una simple silla infantil colocada sobre una alfombra blanca, extractos de poemas del escritor libanés Mikhail Naimy, traducidos a su manera al lenguaje de señas. Por su cuerpo que, a través de un gesto fragmentado y tenso entre el colapso y la elevación, rompe los códigos y crea fricciones. A su manera, intensa, retrógrada, ella reinventa los momentos de recitación cuando se le reprochaba cantar y bailar en clase! Esta representación deliberadamente borrosa interpreta la desaparición y los silencios, los contrastes de sombra y luz sobre la música de Youssef Hobeich, que mezcla percusiones orientales tradicionales e influencias contemporáneas. En esta nueva actuación, Nivine Kallas recorre su memoria y su infancia.
Las representaciones en Marsella reciben el apoyo del Instituto francés del Líbano.
