Ave Maria : Polyphonies mariales de la Renaissance
Des cathédrales d'Espagne aux chapelles italiennes, en passant par les églises des Flandres, les textes à la Vierge Marie ont inspiré les compositeurs de la Renaissance.
©Francis Vauban
Pendant des siècles, la dévotion à la Vierge Marie a inspiré certains des plus beaux chefs-d'œuvre de la musique sacrée occidentale. Des grandes cathédrales d'Espagne aux chapelles italiennes, en passant par les églises des Flandres, les compositeurs de la Renaissance ont trouvé dans les textes mariaux un terrain privilégié pour déployer les richesses de l'art polyphonique.
Réunissant des œuvres de Josquin des Prés, Victoria, Lassus, Gabrieli, Hassler, Monteverdi et de leurs contemporains, ce programme offre un vaste panorama de l'évolution de l'écriture vocale entre le XVe et le début du XVIIᵉ siècle. Nourries par le chant grégorien, ces pages révèlent tour à tour la subtilité du contrepoint, l'art de l'imitation et les premiers développements de la polychoralité. Portées par les voix de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, auxquelles se joignent les sonorités des cuivres anciens, elles célèbrent la figure de Marie dans une succession de tableaux où se mêlent ferveur, lumière et splendeur sonore.
Distribution
Maîtrise Notre-Dame de Paris
Ensemble de cuivres anciens
Yves Castagnet, orgue positif
Henri Chalet, direction
Programme
Josquin des Prés (vers 1450–1521)
Inviolata à 5 voix
Inviolata à 12 voix
Tomás Luis de Victoria (1548–1611)
Ave Maria à 4 voix
Salve Regina à 5 voix
Ave Maria à 8 voix
Orlando di Lasso (1532–1594)
Osculetur me
Hans Leo Hassler (1564–1612)
Missa octo vocum
Giovanni Gabrieli (vers 1554/1557–1612)
Beata es Virgo Maria
Sancta Maria
Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
Sancta Maria, ora pro nobis
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Ave maris stella (extrait des Vespro della Beata Vergine)
Cantate Domino
Lauda Jerusalem à 7 voix (extrait des Vespro della Beata Vergine)
Caroline Marçot (*1974)
Nigra sum
