Le Polysonic Festival signe sa deuxième édition les 12 et 13 septembre 2026 à Mains d'Œuvres, à Saint-Ouen. Porté par l'association Pyramide, le festival célèbre les cultures sound system à travers une programmation musicale éclectique, pensée comme un espace de découverte, de transmission et de rencontre.
Bien plus qu'un simple festival, Polysonic est un lieu de partage où les publics se rassemblent autour d'expériences musicales et artistiques. Pendant deux jours, trois sound systems investiront les différents espaces de Mains d'Œuvres, proposant un voyage musical entre reggae, dub, bass music, cumbia, sonorités afro-caribéennes et bien d'autres influences.
À cette programmation s'ajoute une exposition d'art interdisciplinaire, où les arts visuels prolongent et enrichissent l'expérience sonore. Au-delà de sa programmation, Polysonic affirme également son engagement en faveur d'une meilleure représentation des femmes sur les scènes électroniques, de la formation de la nouvelle génération de professionnels grâce à des partenariats avec des établissements d'enseignement, et de la promotion d'artistes émergents, locaux comme internationaux, en leur offrant une scène au cœur du paysage culturel en région parisienne.
ZION HORN
Originaire de Paris, le Zion Horn Soundsystem est né en dans l’esprit de Paul son operateur freeparty aux alentours de 2019. Bien qu'ayant pris une direction axée sur le reggae et le dub,accompagné ou non de sa sono artisanale, il se produit et organise des événements promouvant la culture soundystem au sens large, de ses origines à ses multiples formes actuelles comme la bass music ou la Tekno. Il diffuse un message appelant au partage, au respect et à la conscience.
HYPERLISON
Hyperlison navigue avec aisance entre les esthétiques breakées, la bass music, la jungle ou encore la hardgroove, portée par une obsession : le groove, peu importe le style. DJ
touche-à-tout, elle construit ses sets avec exigence et passion, mêlant intensité, émotion et puissance de sélection.
Issue d’un environnement musical riche, elle développe très tôt une approche libre et sans étiquettes, où chaque track raconte quelque chose. Sa musique oscille entre
douceur, hi energy, mélancolie et intensité, toujours avec l’envie de faire danser et réfléchir.
Engagée pour une fête inclusive et politisée, Hyperlison considère le dancefloor comme un espace de luttes et de dialogues. Derrière les platines, elle tisse des ponts entre les
sons et les idées, et milite pour une scène plus ouverte, plus consciente, plus humaine. Bref un mélange de passion, d’éclectisme et de technique! Sortez vos shazam et
découvrez pleins d’artistes talentueux.se qui passent à travers ses faders.
GAT2GAT
Originaire de Lille, passée par Marseille et Bruxelles avant de s’installer à Paris, Gat2Gat développe une approche instinctive du mix, nourrie par différentes scènes, villes et paysages sonores.
Musicienne depuis petite, elle construit des sets qui naviguent entre textures ambient, bass music, dub, break, trip-hop ou trance, avec une attention particulière portée aux contrastes, aux respirations et aux trajectoires émotionnelles.
Résidente sur BLT Radio avec son collectif La Subvision, Gat2Gat s’inscrit dans une scène en mouvement, où l’énergie et l’exploration priment sur les formats.
EL MASTODONTE
Projet parallèle de Mathias du High Bass Sound System, El Mastodonte est le premier picó en France! Après des années à chiner des disques en Amérique Latine et ailleurs, l’idée est venue de monter un sound system comme ceux de la côte nord de la Colombie. Des basses puissantes, mais aussi une esthétique unique en son genre: les hauts parleurs sont cachés derrière de grandes toiles peintes de couleurs vives, dont les dessins et écritures font l’identité de chaque picó. Autre spécificité de la culture picotera, la musique qui y et jouée est la fois locale, comme la Salsa, la Cumbia et autres rythmes afro-caribéens, mais aussi internationale - notamment africaine - comme le Soukous congolais, le Benga kenyan ou le Highlife nigérian.
QU'EST CE QU'UN PICÓ?
Les picós, ou pick-ups, sont des énormes sonos artisanales que l’on trouve principalement dans la zone caraïbe de la Colombie, dans des villes comme Barranquilla, Cartagena ou Santa Marta. Ils se distinguent par leur puissance, leur taille imposante, les dessins qui les décorent et leurs noms souvent grandiloquents. Ils existent depuis les années 60, et aujourd’hui on en compte des centaines, voire des milliers. Autre particularité de ces sound systems, en plus des musiques latines comme la Salsa, le Vallenato, le Merengue ou la Cumbia, ou des styles plus récents et locaux comme la Champeta ou les Guarapos, les DJs picoteros jouent beaucoup de musique internationale, notamment africaine et de la caraïbe. Des rythmes ou genres comme le Soukous, le High Life, la Soca, le Kompa, le Reggae, le Gwo Ka et plein d’autres font danser des milliers de personnes chaque weekend, et pendant tout le carnaval de Barranquilla!
LADY AVOCADO
A Colombian artist from Barranquilla, draws inspiration from the "picotera" (sound system) culture of her hometown. Dance lover and record collector. Her sound ranges from intense Caribbean and Afro-Colombian music like zouk, champeta, and latin, to percussive and hypnotic African dance styles such as soukous, highlife, and benga. She began her musical journey in France before settling in Barcelona, where she has performed at festivals across the Iberian Peninsula, including Rototom, Vida Festival, Pirineos Sur, International Dub Gathering, Esperanzah, Formentera Jazz Festival, Say it Strong, and Monumental Club.
ASIAKNOX
ASIA KNOX ( a.k.a DJ Latin Geisha ) is a barcelona-based DJ and curator of Noche Romántica NYC · BCN · OAKLAND ·L.A.
Her spicy style struts through the latin sounds of the 60's & 70's: cumbia, boogaloo, house merengue, salsa, funk, latin soul, mambo... taking us on a trip through latin american musical diversity, from its origins to the present day. Her vinyls have spun in different venues and festivals both nationally and internationally (Spain, Germany, Portugal, France, Italy, Argentina).
HOPETOWN SOUNDSYSTEM
Hopetown est une nouvelle lumière par temps sombres, les pieds dans le béton de Paname, un appel aux racines et à la transmission de messages et de valeurs fondamentales : la bienveillance, le respect de chacun, de sa culture, de son genre ou de sa religion, l'autogestion, le sens de la communauté etc.
Le projet a débuté il y a un peu plus de 2 ans suite à la rencontres de passionnés de musiques jamaïcaines et de sound system. C'est après une quinzaine d'années à écumer les sessions sound, que l'envie de diffuser les musiques qui leur tiennent à cœur est devenue trop forte !
Ils ramèneront leur sono et machines, à la croisée des mondes entre hi-fi et sound system traditionnel, pour 2 sessions d'après-midi dans la cour des Myrtilles ! Au programme : oldies jamaïcaines et une bonne dose de roots rock reggae pour s'échauffer avant les soirées !
TARIFS :
- early bird 1j = 7€ (accessible à toustes jusqu'au 9 août)
- early bird 2j = 14€ (accessible à toustes jusqu'au 9 août)
- tarif réduit - 1j = 10€ (étudiants et résident·es 93)
- tarrif réduit - 2j = 20€ (étudiants et résident·es 93)
- standard -1j = 14€
- standard - 2j = 25€
- sur place = 15€ par jour
