Ein künstlerisches Angebot, das sich auf die Erinnerung an die Orte, das Verschwinden des zeitgenössischen Blicks und das Fortbestehen der Spuren des Lebendigen konzentriert.
Ein künstlerisches Angebot, das sich auf die Erinnerung an die Orte, das Verschwinden des zeitgenössischen Blicks und das Fortbestehen der Spuren des Lebendigen konzentriert.
Absicht
Die Archivfotografien der ländlichen Kirchen von Perche zeigen
oft leere, stille und erstarrte Innenräume. Sie nehmen an einer teil
Darstellung des Kulturerbes, in dem die Orte voneinander getrennt erscheinen
jetzt
Das Projekt hinterfragt diese visuelle Konstruktion und schlägt eine andere Interpretation vor:
die eines aktiven Gedächtnisses, durchzogen von menschlichen Spuren, sichtbar oder
unsichtbar.
Das Ziel ist es, den diskreten Erzählungen und der Präsenz wieder einen Platz zu geben.
gelöscht, indem sie das Bild als empfindliche Fläche und nicht als
Dokument.
Bildkorpus
Die Ausstellung basiert auf einer begrenzten Auswahl von Archivfotografien.
aus acht Kirchen des Perche.
Diese Bilder zeigen hauptsächlich Fragmente ausgewählter Innenräume.
für ihre intime, stille und manchmal rätselhafte Dimension.
Eingriff in das Bild: die Madreperne
Jedes auf einer Ebene gedruckte Foto wird von einer
direkte materielle Intervention:
Fragmente von Perlmutt sind vorsichtig in die Oberfläche der Bilder integriert.
Diese Intarsien zielen nicht darauf ab, das Bild zu illustrieren oder zu schmücken, sondern darauf,
eine zusätzliche, fragile und sich verändernde Präsenz einführen.
Die Madreperne wirkt hier wie ein Erinnerungsmaterial:
• sie fängt das Licht ein
• sie variiert je nach Standpunkt
• sie führt eine lebendige Schwingung in das fixierte Bild ein
Sie deutet auf die Anwesenheit der Leben hin, die diese Orte durchquert haben, ohne die
direkt vertreten.
So ist das Bild nicht mehr nur ein Archiv: es wird zur Oberfläche von
empfindliche Reaktivierung.
Präsentationsvorrichtung
Die so geänderten Bilder werden in gedruckte Bände integriert.
PETG transparent.
Diese Objekte sind:
• leicht
• durchscheinend
• offen für Licht
Sie funktionieren nicht wie Rahmen, sondern wie Umschläge von
das Bild.
Diese Volumen werden im Kirchenschiff mit weißen Kabeln aufgehängt, die in
Unterer Teil zu den Kirchenbänken und im oberen Teil zu den Bänden.
Sie scheinen im Raum zu schweben, was eine Spannung zwischen Stabilität und
Verschwinden.
Besuchererlebnis
Der Besucher durchquert einen Raum, der zwischen Anwesenheit und Abwesenheit schwebt.
Die Bilder erscheinen in Fragmenten, gefiltert durch die Transparenz des
Material, natürliches Licht und Perlmutteinlagen.
Der Blick wird aktiv: Er muss zusammensetzen, verlangsamen und interpretieren, was passiert.
gibt teilweise.
Beziehung zum Ort
Die Wahl der Kirche Saint-Pierre in Courcerault ist entscheidend.
Der Ort ist nicht nur ein einfacher Träger: Er wird zu einem aktiven Element von
die Installation.
Die Bänke, das Kirchenschiff und das Licht sind an dieser Verbindung zwischen einem
sichtbares Erbe und unsichtbare Erinnerungen.
Schlussfolgerung
Dieses Projekt bietet einen sensiblen Ansatz für das ländliche religiöse Erbe an
durch den Begriff des Blickes, der Spur und des Verschwindens.
Er lädt dazu ein, zu berücksichtigen, dass die Zerbrechlichkeit eines Gebäudes nicht nur darauf zurückzuführen ist
sein Thema, aber auch die Kontinuität der Verbindung, die wir pflegen
er.
Das Hinzufügen der Madreperne zu den Bildern führt diese Dimension ein: die des Lebens.
Vergangene, die nicht mehr sichtbar sind, aber immer noch in Form vorhanden sind
leuchtende Spuren.
Bio
Eglantine Lechère ist Kulturschaffende und bildende Künstlerin.
Ihre Ausbildung an der École Spéciale d'Architecture und anschließend an der École de Chaillot, hat ihr Blick durch entscheidende Erfahrungen in Asien geprägt, wo die Auslöschung alter Stadtteile bei ihr ein tiefes Bewusstsein für die Verletzlichkeit des Gedächtnisses geweckt hat.
Fasziniert von den Lebensspuren, die auf den Restaurierungsbaustellen entdeckt wurden
(versteckte Fotos, Graffiti) entwickelt sie eine künstlerische Praxis, die darauf abzielt,
diese "einzigartigen Geschichten" verherrlichen. Nach einer persönlichen Trauer im Jahr 2023, sie
stellt sich Gedenkstätten im Inneren vor, um das Fehlen von dafür vorgesehenen Orten auszugleichen
die individuelle Erinnerung im öffentlichen Raum.
Kombination von modernen Technologien (3D-Druck) und natürlichen Materialien,
Sie schafft integrierte Skulpturen des Pergaments, in denen jedes Fragment
symbolisiert eine Existenz. Seine Werke, mit organischen Formen und Spiegelungen
Iridescents, sind Hymnen an die Resilienz, die durch Licht und Kraft bekräftigt werden
Farbe, dass "nichts und niemand jemals wirklich verschwindet".
