Exposition collective de dix peintres bulgares, lauréats du Prix national de peinture au nom de ZAHARY ZOGRAF
Le prix national de peinture „Zahary Zograf” est fondé en 1972 par l’Union des artistes-peintres bulgares. Il est décerné pour des réalisations exceptionnelles dans le domaine de l’art pictural et porte le nom du grand peintre de la Renaissance bulgare Zahary Zograf. Cette distinction collecte les réalités artistiques et spirituelles de plusieurs générations d’artistes bulgares. Detcho Ouzounov, Stoyan Venev, Nayden Petkov et Atanas Patsev, sans oublier Dimitar Kirov, Georgi Bojilov et Nikolaï Maystorov, Atanas Yaranov, Vanko Ouroumov, Stanislav Pamouktchiev, Zahary Kamenov – autant de créateurs qui sont des exemples d’un style inimitable, et qui ont une contribution exceptionnelle à la peinture contemporaine bulgare. Des tableaux de dix peintres bulgares, lauréats du prix national „Zahary Zograf“ seront présentés lors de l’exposition à la galerie de l’Institut culturel bulgare
Tchavdar Petrov est né en 1955. Il vit et travaille dans la ville de Vidin, au bord du Danube, où selon ses propres termes il ressent le fleuve. Tchavdar Petrov a plus de 20 expositions individuelles à Sofia, Plovdiv, Vidin, et d’autres villes parmi lesquelles Paris. Il a participé à des expositions collectives en Bulgarie, Serbie, Roumanie, Russie, Ukraine, République tchèque, Allemagne, Autriche, France, Corée du Sud et a remporté des prix nationaux et internationaux. Ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale des Beaux-Arts et dans la plupart des galeries d’art en Bulgarie, tout comme dans des collections privées en Bulgarie, Roumanie, Serbie, Ukraine, France, Allemagne, République tchèque, Autriche, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, la collection „Peter Ludwig“.
Aneta Dragusanu a fait ses études à l’Académie de beaux-arts „Nicolae Grigorescu“ de Bucarest. Son professeur était le célèbre peintre Corneliu Baba. Depuis plus de 40 ans elle vit et travaille en Bulgarie. Aneta Dragusanu observe des éléments insignifiants du quotidien qu’elle interprète en captant l’éternité en eux. Son thème principal est la femme de la campagne, son travail incessant et ses brefs instants de répit. Dans les tableaux présentés Aneta poursuit sa recherche artistique sur les principaux sujets qui l’occupent – „Le Jardin de l’Homme“ et „L’Accueil de l’Homme“.
Nikolay Maystorov est né le 7 août 1943 à Sofia. Il étudie au Lycée des Beaux - Arts, puis à l'Académie nationale des Beaux - Arts dans la classe du prof. Nenko Balkansky. Depuis 1969 il participe à de nombreuses expositions, y compris individuelles en 1976, 1981 et 1984. Il crée des compositions figuratives, des portraits ainsi que des lithographies et des eaux - fortes. Ses tableaux font partie des collections de la Galerie nationale des Beaux - Arts, la Galerie de la ville de Sofia ainsi que de collections privées. En 2004 Nikolay Maystorov obtient le prix “Zahari Zograf”.
Dinko Stoev est né en 1958 à Sofia. Il fait ses études à l’Académie des Beaux-arts dans la classe du professeur Ivan Kirkov. En 1994, il intègre un programme de spécialisation mis en place par le British Council dans le collège d’art de la ville de Bath, en Grande-Bretagne. Il participe à plus de 20 expositions collectives en Bulgarie, Grande-Bretagne, France, et sa dernière exposition individuelle a eu lieu en avril 2017 dans la galerie "Stubel" à Sofia. Le célèbre peintre bulgare Stanislav Pamouktchiev dit de lui que „… Dinko Stoev compte parmi les peintres, qui possèdent leur propre empreinte artistique. Dans ses œuvres, nous pouvons saisir le passage très net d’une réalité métaphysique et poétique à la dureté et la franchise de la figure néo-expressive“. Ses expositions sont constituées de toiles en grand format et de plus petites peintures, toutes marquées d’un style artistique très affirmé.
Milko Bojkov est né en 1953. Diplômé en 1978 à l’Académie nationale des Beaux-Arts à Sofia. Ses tableaux racontent des histoires fantastiques. Chaque œuvre est un voyage spirituel dans le monde abstrait et imaginaire de Milko Bojkov. Ainsi, son art insolite et exceptionnel représente-t-il un tout univers inexploré, curieux et fascinant, des images non-figuratives, colorées chaleureusement, qui évoquent un monde fantastique et merveilleux aux scènes fabuleuses. Pour son talent, Milko Bojkov est surnommé par son public „Le parolier Milko“. En 1982 il a séjourné à la Cité internationale des Beaux-Arts à Paris. Milko Bojkov a plus de 100 expositions personnelles à son actif en Bulgarie, en Pologne, République tchèque, Slovaquie, Russie, Autriche, Suisse, Luxembourg, Pays-Bas, Suède, Allemagne et en France. Milko Bojkov a participé à des nombreuses expositions collectives et biennales en Bulgarie, États-Unis, Mexique, Venezuela, Brésil, Japon, Malaisie, Danemark, Norvège, Suède, Finlande, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, France, Espagne, Italie, Suisse, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Pologne, Russie, l'ex-Yougoslavie. Il a obtenu des prix en peinture en Bulgarie, Slovaquie, Yougoslavie, Pologne, France, Russie, Japon, États-Unis. Des œuvres de Milko Bojkov appartiennent à la Bibliothèque du Congrès à Washington, Etats-Unis, le Musée d’art à Portland, Etats-Unis, à la Bibliothèque nationale François Mitterrand à Paris, à la Galerie de la préfecture Kanagawa, Japon, au Musée d’art contemporaine Szczecin, Pologne, au Musée Nelimarkka - Alayarvi, Finlande, à la Galerie nationale des beaux-Arts à Prague, République tchèque, à la collection Peter Ludwig à Budapest, Hongrie, à la collection Hugo Voeten, Belgique, à la Galerie nationale des beaux-Arts à Sofia et d'autres.
Lе peintre bulgare Zahary Kamenov est un artiste à l'esprit moderne, qui recherche constamment les nouvelles voies d'expression. Il œuvre dans le domaine du dessin, la céramique et la peinture. Les élans de sa créativité et l'immuabilité de sa conscience artistique donnent le jour à des œuvres intemporelles présentant ses valeurs spirituelles. Zahary a présenté plus de 50 expositions individuelles ou collectives en Asie, en Amérique, en Europe, et en Bulgarie. Depuis 1987 il expose dans plusieurs galeries japonaises. Ses œuvres font partie des collections de la Galerie nationale de Beaux-arts de Sofia, du Musée d'art contemporain d'Égypte, du musée „Pouchkine“ de Moscou, de la fondation Michetti - Italie, la fondation George Ekli-Paris, le musée Kofita de Tokyo, le Statis musée-Otaro, Japon, la galerie „Uffizi“ de Florence: Il vit et travaille à Sofia.
Svetlin Roussev est né en 1933 en Bulgarie. Il fait partie de la pléiade des élèves surdoués du prof. Detchko Ouzounov à l'Académie des Beaux-arts. C'est un artiste au talent très particulier. „…Son univers pictural s’élève et rejoint le cours de notre temps avec un message grave. L’art de Roussev acquiert une importance internationale, surtout, parce que son œuvre ne s’appuie sur aucune mode mais cherche et trouve son chemin successivement de son propre essence. C’est un artiste extrêmement sensible et ses toiles sont majestueuses. Dans la chair des courants artistiques à succession de modes rapides, son art demeure à une position ferme et donne cette impression de confiance en soi, qu’on appelle „de Maître“…“. Prof. Dr. Peter Ludwig, 1993. Svetlin Roussev est porteur de nombreux prix en Bulgarie et à l’étranger. Membre du Salon d’Automne - Paris, membre de „Künstlerhaus“ - Vienne, membre de l’Académie russe des beaux-arts, membre de l’Académie „Villa Médicis“ - Italie, membre de l’Académie royale néerlandaise des arts et des sciences. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées ainsi que de collections privées en Europe et en Amérique latine. „…Une énergie matérialisée. La vie et son signe – confrontés l’un à l’autre. Une démarche classique – arrivée à une image actualisée…“ Dora Vallier, 1991.
Stanislav Pamouktchiev est né en 1953. Professeur à l’Académie Nationale des Beaux - Arts de Sofia et est membre de l’Union des peintres bulgares et de l’Association Internationale des Arts Plastiques. Il travaille dans le domaine de la peinture, du dessin, de l’objet et de l’installation. Stanislav a réalisé plus de 30 expositions individuelles en Bulgarie, en Autriche, en Allemagne, au Pays-Bas, en Hongrie, en Roumanie, en Serbie, en Macédoine et aux États-Unis. Stanislav a participé à des nombreuses expositions collectives et des forums internationaux de renom international comme: Musée „Ludovic“, Aachen, Koblenz, Allemagne, 2008; Donumenta, Regensburg, Allemagne, 2005; Biennale de l’art contemporain, Galerie nationale, Prague, 2005; Triennale, New Delhi, Inde, 2005; Musée de l’art contemporain, Karakas, Venezuela, 2004; AAF, Londres, 2002; Europalia, Bruxelles, Belgique, 2002; Centre EFA pour art contemporain, New York, 2001; Participation à des festivals de l’art: ART Zurich, ART Fair, Stockholm; ART Fest, Strasbourg; Lineart, Gent; MIART, Milan; ART Junction, Canne; ART Fest Basel. Dix prix nationaux et internationaux lui sont attribués, parmi lesquels: „Zahary Zograf“ en 2004 et le Grand Prix de la Triennale internationale de peinture à Sofia en 1996. Dans son travail Stanislav Pamouktchiev recherche des moyens d'expression moderne pour répondre à son temps. Il analyse et choisit ses actions pour que l'image puisse exprimer les grands dilemmes de l'homme. Il est question de vie et de mort, du quotidien et de l'éternel, de la genèse et du développement, de la reconnaissance et des doutes, de tout ce qui nous touche. Ce n'est pas un hasard s'il choisit des matériaux périssables pour souligner la possibilité de les rendre vivants, car, selon lui, ils sont comme la vie. D'autre part, il simplifie l'image dans le but de provoquer le spectateur à participer à la création.
