Venez découvrir ces 2 artistes de renommée mondiale leurs œuvres de renommée internationale qui ont accepté de proposer leurs œuvres à prix d'atelier et soutenir les actions caritatives du Lions Club
LA SCULPTURE AU BOUT DES DOIGTS AVEC DOMINIQUE RAYOU
Dominique Rayou est un sculpteur français autodidacte, né en 1957 à Bordeaux. Il vit et travaille en Haute-Garonne. Dominique a commencé à sculpter dans les années 80, inspiré par le travail d'un proche.
Il n'a jamais cessé de créer depuis, explorant divers matériaux comme le bois, le marbre et le bronze, avec une préférence marquée pour la taille directe qui implique l'enlèvement de matière et exige une grande concentration.
La sculpture pour lui est une interaction harmonieuse avec le matériau, une recherche de synergie entre le matériau et la pensée, sans chercher à dominer la matière mais plutôt à travailler en complicité avec elle. Il affectionne particulièrement le marbre, une pierre qui requiert une compréhension profonde de sa nature, de son grain, de sa couleur et de ses fragilités.
Pour Dominique, la technique n'est qu'une composante de l'acte créatif et ne doit jamais devenir une fin en soi. Ses sculptures reflètent une dualité entre l'humain et l'abstrait, le visible et l'invisible, mettant l'accent sur des représentations partielles du corps humain comme les mains, les bras et surtout les bustes. Rayou a reçu le premier prix de la sculpture lors de sa première exposition en 1981.
Il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, notamment au Salon d’Automne au Grand Palais à Paris en 1985, et au Sénat à Paris en 2000. Il est également artiste permanent de la Fondation Het Depot aux Pays-Bas depuis 2004. Ses œuvres récentes explorent l'interaction des émotions, avec un souci esthétique peaufiné par l'expérience, l'inspiration et de nouvelles techniques, notamment en bronze chromé argent, patiné de couleur, qui capture la lumière de manière unique.
Vente caritative – au prix atelier - au profit des actions du Lions Club
L'EMOTION EN COULEUR AVEC BERNARD CADENE
« je » des mille et une couleurs
L’homme qui peint en musique ce que son cœur lui chante, considère que l’art est en soi et par soi Liberté. “ Vive la liberté ! Surtout la mienne ! “, peut-on lire en bonne place, tagué sur le mur de son atelier. Sa devise à l’image de sa peinture d’apparence légère, insouciante et provocatrice, cache sous le vernis, la profondeur d’un puits infini. Plus qu’un véritable manifeste, la Liberté détermine tout l’univers de Cadène : sa peinture, son antre d’artiste et sa vie.
Ancien des Beaux-Arts de Toulouse, ses professeurs gardent l’image d’un élève plein d’esprit et d’une grande liberté qui, dès qu’il le pouvait, s’évadait de sa cage pour faire à son idée. Avec son diplôme de Professeur de dessin des Beaux-Arts en poche, Cadène s’essaiera lui aussi à l’enseignement, mais saisi de l’angoisse d’une carrière toute tracée, il déserte l’Education nationale au deuxième jour, se faisant radier à vie. Une histoire à part, car oui, il est libre comme l’art Bernard !
Sa peinture lui ressemble : libre, fantasque, optimiste, souvent fougueuse et débordante, parfois explosive et violente. La couleur jaillit du pinceau pour prendre vie sur la toile, pour donner vie à une histoire. Ses œuvres sont une symphonie dont il est le chef d’orchestre. Il n’y pas de silence dans les toiles de Cadène, il y a uniquement de la vie … sous toutes les formes qu’elle sait revêtir.
L'affiche dédicacée et numérotée du Congrès et ses tableaux seront en vente au prix atelier au profit des actions du Lions Club
