Vernissage des Prix l'Écho des cimes: Romain Ravera - Dancing Caryatid
Romain Ravera ist der Gewinner des Prix Écho des cimes 2026\. Romain Ravera, der 2023 die Villa Arson absolvierte, hat in Marseille unter anderem im Château de Servière, in Paris und in der großen Hal
Samedi 19 septembre, 11h00
Aménagements à l'accessibilité
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Romain Ravera, La possibilité d'un site, 2025 © Courtesy de l'artiste
Romain Ravera ist der Gewinner des Prix Écho des cimes 2026. Romain Ravera, der 2023 die Villa Arson absolvierte, hat in Marseille unter anderem im Château de Servière, in Paris, in der großen Halle von La Villlette oder im Kunstzentrum Fernand Léger in Port-de-Bouc ausgestellt.
Wenn die unter den Balkonen gewölbten Karyatiden, müde von der Unterstützung, beschlossen, aus ihrem starren Schicksal herauszutreten, wenn sich unter ihrer zur ewigen Lähmung verurteilten Mineralschale ein von Muskeln bedecktes Skelett verbarg, das an den Fassaden zum Leben erwachte, in ihre Kalksteinarterien ein sprudelndes Blut stieß, dessen langsame Pulsationen im Rhythmus eines Eisernen-Herzens gingen und ihren unbewegten Körpern Wärme und Bewegung verliehen; dann könnten sie sich als letzten Akt der Revolte einem Tanz aus den Trümmern hingeben, , indem sie ganze Städte einstürzen ließen und die Ruinen der alten Welt unter ihren Füßen rollen.
Man kann durch die Paläste seiner Erinnerung schlendern, um besser zu verstehen, was vor sich geht: Tausende von Bildern, die in etlichen Orten eingefasst sind, verschmelzen miteinander in symbiotischer Ausdehnung und strukturieren das Denken. Es werden dann echte mentale Paläste errichtet, in denen metaphysische Szenen nachgespielt werden. Wenn diese Szenen die Zeiten und die Individuen durchqueren, sind die Paläste für jeden einzigartig. Es ist unsere Art, zur Welt zu gehören, die ihre Form, ihre Materialität und ihre Architektur beeinflusst. Die Autobahnarchitektur gehört zu den Elementen, die Mon palais mental beeinflussen. Und genauer gesagt, wenn sie unvollendet sind.
Die Möglichkeit einer Website stellt diese Fragmente von Autobahnarchitekturen im kleinen Maßstab dar. Inspiriert vom "Ecomostri" bezeichnet dieses Phänomen unvollendete Gebäude, die ein Skelett aus Beton in der Landschaft hinterlassen.
Überreste des Italiens der 70er Jahre: Diese unvollständigen Strukturen werden in einem Ausstellungsraum zusammengeführt, ihr Rang wird neu bewertet. Das kühle Licht der Neonlichter offenbart einen frischen, glatten Beton sowie ein glänzendes Metall, das ein vergängliches Bild eines bittersüßen Exilplatzes widerspiegelt. Ich nenne sie "bittersüß", weil die Betonierung unserer Städte dazu beiträgt, die Welt unbewohnbar zu machen. Die Standorte der Gewinnung und Produktion dieses hegemonialen Materials erscheinen mir als konkrete Visionen einer dystopischen Zukunft.
Diese Elemente finden sich in der Serie Maillon d'accouplement wieder. Diese Serie besteht aus Geräten, die Bilder von Zementwerken mit Siebdruck aufnehmen. Durch ein getöntes Plexiglas offenbart das schwarze Licht ein irisierendes Bild ihrer Architektur. Diese Stätten im danteschen Stil prägen die modernistische Architektur und erinnern auf fast prophetische Weise an die werdenden Ruinen der Städte, in denen wir leben."
Opening of the Prix l'Écho des cimes: Romain Ravera - Dancing Caryatid
Romain Ravera is the artist laureate of the Prix Écho des cimes 2026\. Having graduated from the Villa Arson in 2023, Romain Ravera notably exhibited in Marseille at the Chateau de Servière, in Paris,
Samedi 19 septembre, 11h00
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Romain Ravera, La possibilité d'un site, 2025 © Courtesy de l'artiste
Romain Ravera is the artist laureate of the Prix Écho des cimes 2026. Graduated from the Villa Arson in 2023, Romain Ravera has notably exhibited in Marseille at the Chateau de Servière, in Paris, at the grand hall of La Villlette or at the Fernand Léger art center in Port-de-Bouc.
If the caryatids arching under the balconies, weary of support, decided to emerge from their frozen destiny, if beneath their mineral shell condemned to eternal paralysis was hidden a skeleton covered with muscles that came to life on the facades, propelling in their limestone arteries a bubbling blood whose slow pulsations went at the rhythm of an iron heart, bringing warmth and movement to their inert bodies, then, as the ultimate act of revolt, they could abandon themselves to a dance of rubble, letting entire cities crumble, rolling the ruins of the old world beneath their feet.
We can walk through the palaces of his memory, to better understand what is at work: thousands of images circumscribed in other places, intertwine in symbiotic expansion and structure thought. Real mental palaces are then erected where metaphysical scenes are replayed. If these scenes cross eras and individuals, the palaces are specific to each one. It is our way of belonging to the world that influences its form, materiality, and architecture. Highway architectures are among the elements that influence My mental palace. And more precisely when they are unfinished.
The possibility of a site presents these fragments of highway architectures on a reduced scale. Inspired by the "Ecomostri", this phenomenon refers to unfinished buildings, leaving a concrete skeleton in the landscape.
Vestiges of Italy in the 1970s, these incomplete structures are telescoped into an exhibition space; their rank is reassessed. The cold light of neon reveals a fresh and smooth concrete, as well as a shiny metal reflecting an evanescent image of a place of bitter-sweet exile. I call them "bittersweet" because the concretisation of our cities contributes to making the world uninhabitable. The sites of extraction and production of this material that has become hegemonic appear to me as concrete visions of a dystopian future.
We find these elements in the series Maillon d'accouplement. This series is composed of devices that capture images of screen-printed cement plants. Through a tinted plexiglass, the black light reveals an iridescent image of their architecture. These sites, with their Dantesque allure, shape modernist architecture and evoke, almost prophetically, the ruins in the making of the cities we inhabit."
— Romain Ravera
Inaugurazione del Premio L'Écho des cimes: Romain Ravera - Dancing Caryatid
Romain Ravera è l'artista vincitore del Prix Écho des cimes 2026\. Diplomato alla Villa Arson nel 2023, Romain Ravera ha esposto a Marsiglia al Chateau de Servière, a Parigi, nella grande sala dell'ho
Samedi 19 septembre, 11h00
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Romain Ravera, La possibilité d'un site, 2025 © Courtesy de l'artiste
Romain Ravera è l'artista vincitore del Prix Écho des cimes 2026. Diplomato alla Villa Arson nel 2023, Romain Ravera ha esposto a Marsiglia al Chateau de Servière, a Parigi, nella grande sala della Villlette o al centro d'arte Fernand Léger a Port-de-Bouc.
Se le cariatidi arcuate sotto i balconi, stanchi di sostenere, decidessero di uscire dal loro destino fisso, se sotto la loro conchiglia minerale condannata alla paralisi eterna si nascondesse uno scheletro coperto di muscoli che prendeva vita sulle facciate, proiettando nelle loro arterie di calcare un sangue che traboccava, le cui pulsazioni lente andavano al ritmo di un cuore di rame, portando calore e movimento ai loro corpi inerti, allora, come ultimo atto di rivolta, potrebbero abbandonarsi a una danza delle macerie, lasciando crollare intere città, facendo rotolare sotto i loro passi le rovine del mondo antico.
Si può passeggiare tra i palazzi della sua memoria, per comprendere meglio ciò che è in atto: migliaia di immagini circoscritte ad altri luoghi, si intrecciano in espansione simbiotica e strutturano il pensiero. Si erigono allora dei veri e propri palazzi mentali dove si ripropongono scene metafisiche. Se queste scene attraversano le epoche e gli individui, i palazzi sono propri di ciascuno. È il nostro modo di appartenere al mondo che ne influenza la forma, la materialità, l'architettura. Le architetture autostradali fanno parte degli elementi che influenzano il mio palato mentale. E, più precisamente, quando sono incompiute.
La possibilità di un sito presenta questi frammenti di architetture autostradali su scala ridotta. Ispirate all'"Ecomostri", questo fenomeno indica edifici incompiuti che lasciano uno scheletro di cemento nel paesaggio.
Vestigia dell'Italia degli anni '70, queste strutture incomplete sono telescopiche in uno spazio espositivo, il loro rango è rivalutato. La luce fredda dei neon rivela un cemento fresco e liscio, così come un metallo lucido che riflette un'immagine evanescente di un luogo di esilio amaro-dolce. Li chiamo "dolce-amaro" perché la betonificazione delle nostre città contribuisce a rendere il mondo inabitabile. I siti di estrazione e produzione di questo materiale diventato egemonico mi sembrano visioni concrete di un futuro distopico.
Questi elementi sono presenti nella serie Maillon d'accouplement. Questa serie è composta da dispositivi che catturano immagini di cementifici serigrafati. Attraverso un plexiglas colorato, la luce nera rivela un'immagine iridescente della loro architettura. Questi siti, dall'aspetto dantesco, plasmano l'architettura modernista e evocano, quasi profeticamente, le rovine in divenire delle città che abitiamo."
Vernissage du Prix l'Écho des cimes : Romain Ravera - Dancing Caryatid
Romain Ravera est l'artiste lauréat du Prix Écho des cimes 2026. Diplômé de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera a notamment exposé à Marseille au Chateau de Servière, à Paris, au grand hall de la à…
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Romain Ravera, La possibilité d'un site, 2025 © Courtesy de l'artiste
Romain Ravera est l'artiste lauréat du Prix Écho des cimes 2026. Diplômé de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera a notamment exposé à Marseille au Chateau de Servière, à Paris, au grand hall de la Villlette ou au centre d’art Fernand Léger à Port-de-Bouc.
Si les caryatides voûtées sous les balcons, lasses de soutenir, décidaient de sortir de leur destin figé, si sous leur coquille minérale condamnée à la paralysie éternelle se cachait un squelette couvert de muscles qui prenait vie sur les façades, propulsant dans leurs artères de calcaire un sang bouillonnant dont les pulsations lentes allaient au rythme d’un cœur d’airain, apportant chaleur et mouvement à leurs corps inertes, alors, comme ultime acte de révolte, elles pourraient s’abandonner à une danse des décombres, laissant s’écrouler des villes entières, faisant rouler sous leurs pas les ruines de l’ancien monde.
On peut se promener à travers les palais de sa mémoire, pour mieux comprendre ce qui est à l'œuvre : des milliers d'images circonscrites dans autaut de lieux, s'imbriquent en expansion symbiotique et structurent la pensée. On érige alors de véritables palais mentaux où l'on rejoue des scènes métaphysiques. Si ces scènes traversent les époques et les individus, les palais, eux, sont propres à chacun. C'est notre manière d'appartenir au monde qui influence sa forme, sa materialité, son architecture. Les architectures autoroutières font partie des éléments qui influencent Mon palais mental. Et plus précisement lorsqu'elles sont inachevées.
La possibilité d'un site présente ces fragments d'architectures d'autoroutes à échelle réduite. Inspirées de l'« Ecomostri », ce phénomène désigne des édifices inachevés, laissant un squelette de béton dans le paysage.
Vestiges de l'Italie des années 70, ces structures incomplètes sont télescopées dans un espace d'exposition, leur rang est réévalué. La lumière froide des néons révèle un béton frais et lisse, ainsi qu'un métal brillant reflétant une image évanescente d'un lieu d'exil doux-amer. Je les qualifie de «doux-amer» car la bétonnisation de nos villes contribue à rendre le monde inhabitable. Les sites d'extraction et de production de ce matériau devenu hégémonique m'apparaissent comme des visions concrètes d'un avenir dystopique.
On retrouve ces éléments dans la série Maillon d'accouplement. Cette série est composée de dispositifs qui capturent des images de cimenteries sérigraphiées. À travers un plexiglas teinté, la lumière noire révèle une image iridescente de leur architecture. Ces sites, aux allures dantesques, façonnent l'architecture moderniste et évoquent, de manière presque prophétique, les ruines en devenir des villes que nous habitons."
— Romain Ravera
Inauguración del Premio Eco de las cimas: Romain Ravera - Dancing Caryatid
Romain Ravera es el artista ganador del Premio Écho des cimes 2026\. Diplomado de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera expuso en Marsella en el Chateau de Servière, en París, en el gran salón de la a
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Romain Ravera, La possibilité d'un site, 2025 © Courtesy de l'artiste
Romain Ravera es el artista ganador del Premio Écho des cimes 2026. Diplomado de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera expuso en Marsella en el Chateau de Servière, en París, en el gran salón de la Villlette o en el centro de arte Fernand Léger en Port-de-Bouc.
Si las cariátidas arqueadas bajo los balcones, cansadas de sostener, decidieran salir de su destino congelado, si bajo su caparazón mineral condenado a la parálisis eterna se escondía un esqueleto cubierto de músculos que cobraba vida en las fachadas, Lanzando en sus arterias de piedra caliza una sangre hirviente cuyas pulsaciones lentas iban al ritmo de un corazón de bronce, aportando calor y movimiento a sus cuerpos inertes, entonces, como último acto de rebelión, podrían abandonarse a una danza de los escombros, Dejando derrumbarse ciudades enteras, haciendo rodar bajo sus pasos las ruinas del mundo antiguo.
Se puede pasear por los palacios de su memoria, para comprender mejor lo que está en marcha: miles de imágenes circunscritas en otros lugares, se entremezclan en expansión simbiótica y estructuran el pensamiento. Se erigen entonces verdaderos palacios mentales donde se recrean escenas metafísicas. Si estas escenas atraviesan las épocas y los individuos, los palacios son propios de cada uno. Es nuestra forma de pertenecer al mundo lo que influye en su forma, su materialidad, su arquitectura. Las arquitecturas de autopistas forman parte de los elementos que influyen en Mon palais mental. Y, más precisamente, cuando no están terminadas.
La posibilidad de un sitio presenta estos fragmentos de arquitecturas de autopistas a escala reducida. Inspiradas en el "Ecomostri", este fenómeno designa edificios inacabados que dejan un esqueleto de hormigón en el paisaje.
Vestigios de la Italia de los años 70, estas estructuras incompletas se telescopan en un espacio de exposición, su rango es reevaluado. La luz fría de los neones revela un concreto fresco y liso, así como un metal brillante que refleja una imagen evanescente de un lugar de exilio suave-amargo. Los califico de «dulce amargo» porque la betonificación de nuestras ciudades contribuye a hacer el mundo inhabitable. Los sitios de extracción y producción de este material que se ha vuelto hegemónico me parecen visiones concretas de un futuro distópico.
Estos elementos se encuentran en la serie Maillon d'accouplement. Esta serie está compuesta por dispositivos que capturan imágenes de fábricas de cemento serigrafiadas. A través de un plexiglás teñido, la luz negra revela una imagen iridiscente de su arquitectura. Estos sitios, con un aire dantesco, dan forma a la arquitectura modernista y evocan, de manera casi profética, las ruinas en devenir de las ciudades que habitamos."
