20 mai - 27 septembre

Mercredi 20
- 17:00 - 22:00
Jeudi 21
- 14:00 - 19:00
Vendredi 22
- 14:00 - 19:00
Samedi 23
- 14:00 - 19:00
Dimanche 24
- 14:00 - 19:00
Mercredi 27
- 14:00 - 19:00
Jeudi 28
- 14:00 - 19:00
Vendredi 29
- 14:00 - 19:00
Samedi 30
- 14:00 - 19:00
Dimanche 31
- 14:00 - 19:00

Friche la Belle de Mai

Bouches-du-Rhône

Provence-Alpes-Côte d'Azur

Die Träume haben keinen Titel الأحلام لا تحمل عناوين

Name: Les rêves n’ont pas de titre الأحلام لا تحمل عناوين
Start: 2026-05-20T17:00:00+02:00
End: 2026-09-27T19:00:00+02:00
Location: Friche la Belle de Mai

Erstmals in Frankreich präsentiert: die Installation Les rêves n'_ont pas de titre_ von _Zineb_ Sedira_,_ die ursprünglich für den französischen Pavillon der 59\. Ausgabe der Biennale di Venezia...

20 mai - 27 septembre

Erstmals in Frankreich präsentiert: die Installation Les rêves n'ont pas de titre von Zineb Sedira, ursprünglich für den französischen Pavillon der 59. Ausgabe der Biennale di Venezia konzipiert, für die der Künstler eine besondere Erwähnung der Jury erhalten hat, ist im Rahmen der Mittelmeersaison für das Panorama der Friche la Belle de Mai adaptiert.
Seit 25 Jahren entwickelt Zineb Sedira eine sensible Praxis, die sich mit der Migration, dem Erzählen und den Vorurteilen in offiziellen Erzählungen befasst. Seine Filme stellen eine tiefgehende archivarische Erforschung von Identität und kulturellem Aktivismus dar.
Im Panorama umfasst die angepasste Installation ein lebensgroßes Kino.
Projektion des Films Les rêves n’ont pas de titre, der die Interaktion zwischen Fiktion und Realität erforscht,
der Künstler, der sowohl die Rollen des Dolmetschers als auch der Beobachterin übernimmt. Durch eine Erzählung
autobiographisch verbindet sie Schlüsselmomente ihres Lebens mit größeren geopolitischen Ereignissen, dem Avantgarde-Kino und diasporischen Erfahrungen.

- Präsentation der Ausstellung durch Émilie Goudal, Kunsthistorikerin und Forscherin

«Eine filmische Kulisse, eine Holzkiste... Ein Montakraum, eine schwarze Box...
An der Schwelle dieser beiden Räume ruft Zineb Sedira Sie dazu auf, einen Platz einzunehmen, Körper zu nehmen, die Orte und die Geschichte in Besitz zu nehmen, mit und über den markierten Weg hinaus, so nah wie möglich an einer Genealogie von Filmen, die gemeinsam mit dem unabhängigen Algerien produziert wurden. Welche Rolle spielen wir hier? Wie kann man diese Orte bewohnen, die aus dem Hintergrund der Szenerie, der Fiktion und der Geschichte herausgearbeitet sind? Auf dem rekonstruierten Plateau spazieren gehen, wo Orson Welles seinen F For Fake [F als Fälscher] orchestriert, ist ein Sprungbrett zur Macht der emanzipierten Imaginären, um an das Anderssehen zu denken.
Redakteur, Trudger, Erzähler, Schauspieler, Drehbuchautor... Der Ort, an dem die Magie des Kinos wirkt, ermöglicht es, andere intime und miteinander verflochtene kollektive Geschichten hervorzubringen. Am Rande dieses dunklen Raumes werden auch die Erzählung und die sich neu einsetzende Zeit möglich, wenn man bereit ist, den roten Teppich zu betreten, der euch dazu einlädt, Platz zu nehmen und eure Stimme zu erheben.
Während Charles Wright Express Yourself (1970) singt, warnt ein Incipit: "Dies ist meine Kinogeschichte seit drei Zentren der Filmavantgarde: Italien, Frankreich, Algerien, 1960-1970 und darüber hinaus." Die persönliche, chronologische und künstlerische Dimension wird von Anfang an angesprochen, aber sofort vereitelt durch den Ausbruch einer ausdrücklichen Warnmeldung aus dem Mund von Orson Welles: "Jeder Film ist Betrug, jede Geschichte (...) ist gelogen, aber nicht "diese hier"."
Geschichte oder Fiktion? Träume oder Realität? Die Stimme von Zineb Sedira leitet uns in ihrer persönlichen und intimen Erzählung, aber sie ist nicht allein in dieser Geschichte der Befreiung durch das Bild. Um sie herum bilden andere Zuschauer, Zeugen und Schauspieler Körper, singen im Chor, um zu bezeugen, erneut aufzutreten, zu vereiteln, zu tanzen und zu singen über das, was die Geschichte mit einer großen Axt in die Geschichte der Individuen einschlägt.
Der Film, den diese Black Box bewahrt und ausstrahlt, befindet sich am Anker der algerischen Unabhängigkeit, wo Zineb Sedira jenseits der vierten Wand ein Chorbiopic vorlegt, das dem Widerstandskino huldigt. Zusammenstellung ausgewählter Filme, Ausgrabung vergessener oder wiedergefundener Archive, Remakes von entliehenen Bildern und Zeugen des Aufruhrs der Kämpfe verschmelzen zu einer großen Reise durch die Vorstellungswelt. Dieser Film, ein unbeschrifteter Traum, ist eine plurale Inszenierung, bei der der Bildschirm zum Spielraum wird, in dem der Künstler und seine Angehörigen durch ein Kaleidoskop von Technicolor-Szenen mit mehreren Stimmen und Verkörperungen gehen und gemeinsam zugewiesene Identitäten erschüttern.
Die Träume haben keinen Titel/ الأحلام لا تحمل عناوين bilden so einen fröhlichen Aufruf, andere Utopien unter der Obhut eines gelebten Wissens wieder zu engagieren, um vielleicht transnationale Solidaritäten (wieder) zu denken und aktiv den Blick auf die Gegenwart neu zu verzaubern.»
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Dreams have no title الأحلام لا تحمل عناوين

Presented for the first time in France the installation _Les rêves n'ont pas de titre_ by Zineb Sedira, originally designed for the French pavilion of the 59th edition of the Venice Biennale for...

20 mai - 27 septembre

Presented for the first time in France the installation Les rêves n'ont pas de titre by Zineb Sedira, originally designed for the French pavilion at the 59th edition of the Venice Biennale, for which the artist received a special mention from the jury and was adapted as part of the Saison Méditerranée for the Panorama de la Friche la Belle de Mai.
For 25 years, Zineb Sedira has developed a sensitive practice on migration, the act of telling and the biases inherent in official narratives. His films constitute an in-depth archival exploration of identity and cultural activism.
At the Panorama, the installation, adapted, includes a life-size cinema room
projecting the film Les rêves n’ont pas de titre exploring the interaction between fiction and reality,
the artist assuming both the roles of performer and observer. Through a narrative
autobiographical, she links key moments of her life to broader geopolitical events, avant-garde cinema and diasporic experiences.

– Presentation of the exhibition by Émilie Goudal, art historian and researcher

«A cinematic setting, a wooden box... An editing room, a black box...
On the threshold of these two spaces, Zineb Sedira calls you to take place, to take shape, to take possession of places and history, with and beyond the marked path, as close as possible to a genealogy of films co-produced with independent Algeria. What role should I play here? How to inhabit these unfolded places from behind the scenes, fiction and history? Wandering around the reconstituted stage where Orson Welles orchestrates his F For Fake [F as a forger] is a springboard to the power of emancipated imaginaries, to think about seeing things differently.
Editor, fixer, narrator, actor, screenwriter... Taking a place where the magic of cinema operates allows other intimate and collective intertwined stories to emerge. At the edge of this dark room, narration and time re-appropriated also become possible, if we accept to tread with our feet on the red carpet that invites you to take a seat, to take your voice.
While Charles Wright sings Express Yourself (1970), an incipit warns: "This is my history of cinema from three centers of avant-garde cinematography: Italy, France, Algeria, 1960-1970 and beyond." The personal, chronological and artistic dimension is set right at the outset, but immediately foiled by the irruption of a warning message from Orson Welles: "every film is a cheat, every story (...) is a lie, but not this one."
History or fiction? Dreams or reality? The voice of Zineb Sedira guides us in her personal and intimate story, but she is not alone in this story of a liberation from and through images. Around her, other spectators·ices, witnesses, actors·ices form a body, form a chorus, to bear witness, reenact, foil, dance, and sing about what history with a great axe strikes in the history of individuals.
The film that this black box preserves and broadcasts takes place at the roots of Algerian independence, where Zineb Sedira engages, beyond the fourth wall, in a choral biopic that pays tribute to resistance cinema. Compilation of selected films, excavation of forgotten or found archives, remakes of borrowed images and witnesses to the effervescence of struggles mingle in a great crossing of imaginaries. This film, an untitled dream, is a plural mise en abyme where the screen becomes the playing space in which the artist and his close ones walk through a kaleidoscope of technicolor scenes, with several voices and incarnations, collectively shaking assigned identities.
Dreams have no title / الأحلام لا تحمل عناوين thus forms a joyful call to re-engage other utopias, under the tutelage of a cheerful knowledge, in order perhaps to (re)think transnational solidarities and actively re-enchant the gazes of the present."
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I sogni non hanno titolo الأحلام لا تحمل عناوين

Presentata per la prima volta in Francia l'installazione Les rêves n'ont _pas de titre di Zineb_ Sedira_,_ originariamente _progettata_ per il padiglione francese della 59a edizione della Biennale di

20 mai - 27 septembre

Presentata per la prima volta in Francia l'installazione Les rêves n'ont pas de titre di Zineb Sedira, originariamente progettata per il padiglione francese della 59a edizione della Biennale di Venezia, per la quale l'artista ha ricevuto la menzione speciale della giuria, è adattata nell'ambito della Stagione Mediterranea per il Panorama de la Friche la Belle de Mai.
Per 25 anni, Zineb Sedira ha sviluppato una pratica sensibile sulla migrazione, l'atto di raccontare e i pregiudizi inerenti alle narrazioni ufficiali. I suoi film costituiscono un'esplorazione approfondita dell'identità e dell'attivismo culturale.
Al Panorama, l'installazione, adattata, comprende una sala cinematografica a grandezza naturale
proiettando il film I sogni non hanno titolo esplorando l'interazione tra finzione e realtà,
l'artista che assume contemporaneamente i ruoli di interprete e di osservatore. Attraverso una storia
autobiografica, collega i momenti chiave della sua vita a eventi geopolitici più ampi, al cinema d'avanguardia e alle esperienze diasporiche.

- Presentazione della mostra da parte di Émilie Goudal, storica dell'arte e ricercatrice

«Uno scenario cinematografico, una scatola di legno... Una sala di montaggio, una scatola nera...
Alle soglie di questi due spazi, Zineb Sedira vi invita a prendere posto, a prendere corpo, a prendere possesso dei luoghi e della storia, con e oltre il percorso segnato, più vicino ad una genealogia di film co-prodotti con l'Algeria indipendente. Quale ruolo svolgere in questo contesto? Come abitare questi luoghi dispiegati dall'altra parte dello scenario, della finzione e della storia? Passeggiare nel palcoscenico ricostituito dove Orson Welles orchestra il suo F For Fake [F come falsario] è un trampolino di lancio verso la potenza degli immaginari emancipati, per pensare a vedere diversamente.
Montatore, truccatore, narratore, attore, sceneggiatore... Prendere posto nel luogo in cui opera la magia del cinema permette di far nascere altre storie intime e collettive intrecciate. Ai margini di questa sala oscura, la narrazione e il tempo riappropriato diventano anche possibili, se si accetta di calpestare con il piede il tappeto rosso che vi invita a prendere posto, a prendere voce.
Mentre Charles Wright canta Express Yourself (1970), un incipit avverte: "Questa è la mia storia di cinema da tre centri d'avanguardia cinematografica: Italia, Francia, Algeria, 1960-1970 e oltre." La dimensione personale, cronologica e artistica è posta fin dall'inizio, ma subito sconvolta dall'irruzione di un messaggio d'allarme pronunciato dalla bocca di Orson Welles: «ogni film è inganno, ogni storia (...) è mendace, ma non "questa"».
Storia o finzione? Sogni o realtà? La voce di Zineb Sedira ci guida nel suo racconto personale e intimo, ma non è sola in questa storia di una liberazione da e attraverso l'immagine. Intorno a lei altri spettatori, testimoni, attori, animano un coro per testimoniare, recitare, travolgere, ballare e cantare su ciò che la storia con una grande ascia colpisce nella storia degli individui.
Il film che questa scatola nera conserva e diffonde si trova all'ancoraggio dell'indipendenza algerina, dove Zineb Sedira avvia, oltre la quarta parete, un biopic corale che rende omaggio al cinema delle resistenze. Raccolta di film selezionati, scavo di archivi dimenticati o ritrovati, remake di immagini prese in prestito e testimoni dell'effervescenza delle lotte si mescolano in un grande viaggio nell'immaginario. Questo film, sogno senza titolo, è una messa in abimo pluriale dove lo schermo diventa lo spazio di gioco in cui l'artista e i suoi cari percorrono un caleidoscopio di scene in technicolor, con diverse voci e incarnazioni, scuotendo collettivamente identità assegnate.
I sogni non hanno titolo/ الأحلام لا تحمل عناوين formano così un gioioso appello a reimpegnare altre utopie, sotto la tutela di una conoscenza golosa, per forse (ri)pensare solidarità transnazionali e riincantare attivamente gli sguardi al presente.»
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Les rêves n’ont pas de titre الأحلام لا تحمل عناوين

Présentée pour la première fois en France l’installation _Les rêves n’ont pas de titre_ de Zineb Sedira, conçue à l’origine pour le pavillon français de la 59ème édition de la Biennale de Venise pour…

20 mai - 27 septembre

Présentée pour la première fois en France l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira, conçue à l’origine pour le pavillon français de la 59ème édition de la Biennale de Venise pour laquelle l’artiste à reçu la mention spéciale du jury est adaptée dans le cadre de la Saison Méditerranée pour le Panorama de la Friche la Belle de Mai.

Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel.

Au Panorama, l’installation, adaptée, comprend une salle de cinéma grandeur nature
projetant le film Les rêves n’ont pas de titre explorant l’interaction entre fiction et réalité,
l’artiste assumant à la fois les rôles d’interprète et d’observatrice. À travers un récit
autobiographique, elle relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques.

– Présentation de l’exposition par Émilie Goudal, historienne de l’art et chercheuse

« Un décor cinématographique, une boîte en bois… Une salle de montage, une boite noire…

Au seuil de ces deux espaces, Zineb Sedira vous appelle à prendre place, à prendre corps, à prendre possession des lieux et de l’histoire, avec et au-delà du chemin balisé, au plus près d’une généalogie de films coproduits avec l’Algérie indépendante. Quel rôle jouer ici ? Comment habiter ces lieux dépliés de l’envers du décor, de la fiction et de l’histoire ? Déambuler dans le plateau reconstitué où Orson Welles orchestre son F For Fake [F comme faussaire] est un tremplin vers la puissance des imaginaires émancipés, pour penser à voir autrement.

Monteur·euse, truqueur·euse, narrateur·ice, acteur·ice, scénariste… Prendre place à l’endroit où la magie du cinéma opère permet de faire advenir d’autres histoires intimes et collectives entremêlées. À la lisière de cette salle obscure, la narration et le temps réappropriés deviennent aussi possibles, si l’on accepte de fouler du pied le tapis rouge qui vous invite à prendre place, à prendre voix.

Alors que Charles Wright chante Express Yourself (1970), un incipit prévient : « Ceci est mon histoire de cinéma depuis trois centres d’avant-garde cinématographiques : Italie, France, Algérie, 1960-1970 et au-delà. ». La dimension personnelle, chronologique et artistique est posée dès l’abord, mais aussitôt déjouée par l’irruption d’un message d’alerte prononcé de la bouche d’Orson Welles : « tout film est tricherie, toute histoire (…) est mensongère, mais pas « celle-ci » ».

Histoire ou fiction ? Rêves ou réalité ? La voix de Zineb Sedira nous guide dans son récit personnel et intime, mais elle n’est pas seule dans cette histoire d’une libération de et par l’image. Autour d’elle d’autres spectateur·ices, témoins, acteur·ices font corps, font chœur, pour témoigner, rejouer, déjouer, danser et chanter sur ce que l’Histoire avec une grande hache percute dans l’histoire des individus.

Le film que conserve et diffuse cette boîte noire se situe à l’ancrage de l’indépendance algérienne, là où Zineb Sedira engage, par-delà le quatrième mur, un biopic choral qui rend hommage au cinéma des résistances. Compilation de films choisis, excavation d’archives oubliées ou retrouvées, remakes d’images empruntées et témoins de l’effervescence des luttes se mêlent dans une grande traversée des imaginaires. Ce film, rêve sans titre, est une mise en abyme plurielle où l’écran devient l’espace de jeu dans lequel l’artiste et ses proches arpentent un kaléidoscope de scènes en technicolor, à plusieurs voix et incarnations, ébranlent collectivement des identités assignées.

Les rêves n’ont pas de titre/ الأحلام لا تحمل عناوين forme ainsi un appel joyeux à réengager d’autres utopies, sous la tutelle d’un gai savoir, pour peut-être (re)penser des solidarités transnationales et réenchanter activement les regards au présent. »

Los sueños no tienen título الأحلام لا تحمل عناوين

Presentada por primera vez en Francia la instalación _Les rêves n'ont pas un titre de_ Zineb Sedira, diseñada originalmente para el pabellón francés de la 59a edición de la Bienal de Venecia para...

20 mai - 27 septembre

Presentada por primera vez en Francia la instalación Les rêves n'ont pas un titre de Zineb Sedira, concebida originalmente para el pabellón francés de la 59a edición de la Bienal de Venecia, por la que el artista ha recibido una mención especial del jurado, es adaptada en el marco de la Temporada Mediterránea para el Panorama de la Friche la Belle de Mai.
Durante 25 años, Zineb Sedira ha desarrollado una práctica sensible que aborda la migración, el acto de contar y los sesgos inherentes a las narrativas oficiales. Sus películas constituyen una exploración archivística profunda de la identidad y del activismo cultural.
En el Panorama, la instalación, adaptada, incluye una sala de cine a tamaño natural
proyectando la película Los sueños no tienen título que explora la interacción entre ficción y realidad,
el artista que asume a la vez los papeles de intérprete y de observadora. A través de un relato
Autobiográfica, vincula momentos clave de su vida a acontecimientos geopolíticos más amplios, al cine de vanguardia y a experiencias diasporas.

- Presentación de la exposición por Émilie Goudal, historiadora del arte e investigadora

«Un escenario cinematográfico, una caja de madera... Una sala de montaje, una caja negra...
En el umbral de estos dos espacios, Zineb Sedira os llama a tomar asiento, a tomar cuerpo, a tomar posesión de los lugares y de la historia, con y más allá del camino marcado, lo más cerca posible de una genealogía de películas coproducidas con Argelia independiente. ¿Qué papel desempeñar aquí? ¿Cómo habitar estos lugares desplegados desde el otro lado del escenario, de la ficción y de la historia? Deambular por el plató reconstituido donde Orson Welles orquestó su F For Fake [F como falsificador] es un trampolín hacia la potencia de los imaginarios emancipados, para pensar en ver de otro modo.
Editor, tramposo, narrador ice, actor ice, guionista... Tomar lugar en el lugar donde la magia del cine opera permite que surjan otras historias íntimas y colectivas entrelazadas. En el borde de esta sala oscura, la narración y el tiempo reapropiado también se vuelven posibles si uno acepta pisar con un pie la alfombra roja que os invita a tomar asiento, a tomar voz.
Mientras Charles Wright canta Express Yourself (1970), un incipit advierte: «Esta es mi historia de cine desde tres centros de vanguardia cinematográfica: Italia, Francia, Argelia, 1960-1970 y más allá». La dimensión personal, cronológica y artística se plantea desde el principio, pero enseguida es frustrada por la irrupción de un mensaje de alerta pronunciado de la boca de Orson Welles: "toda película es trampa, toda historia (...) es falsa, pero no "ésta"".
Historia o ficción? Sueños o realidad? La voz de Zineb Sedira nos guía en su relato personal e íntimo, pero no es la única en esta historia de liberación desde y a través de la imagen. Alrededor de ella hay otros espectadores, testigos y actores que forman cuerpo, coro, para dar testimonio, repetir, desbaratar, bailar y cantar sobre lo que la Historia con un gran hacha golpea en la historia de los individuos.
La película que conserva y difunde esta caja negra se sitúa en el anclaje de la independencia argelina, donde Zineb Sedira realiza, más allá del cuarto muro, un biopic coral que rinde homenaje al cine de las resistencias. Compilación de películas seleccionadas, excavación de archivos olvidados o encontrados, remakes de imágenes tomadas y testigos de la efervescencia de las luchas se mezclan en una gran travesía de los imaginarios. Esta película, sueño sin título, es una puesta en abismos plural donde la pantalla se convierte en el espacio de juego en el que el artista y sus familiares recorren un caleidoscopio de escenas en technicolor, con varias voces e encarnaciones, sacudiendo colectivamente identidades asignadas.
Los sueños no tienen título/ الأحلام لا تحمل عناوين forman así un alegre llamado a recomprometer otras utopías, bajo la tutela de un conocimiento alegre, para tal vez (re)pensar solidaridades transnacionales y volver a encantar activamente las miradas al presente.»
Más información

Mercredi 20
- 17:00 - 22:00
Jeudi 21
- 14:00 - 19:00
Vendredi 22
- 14:00 - 19:00
Samedi 23
- 14:00 - 19:00
Dimanche 24
- 14:00 - 19:00
Mercredi 27
- 14:00 - 19:00
Jeudi 28
- 14:00 - 19:00
Vendredi 29
- 14:00 - 19:00
Samedi 30
- 14:00 - 19:00
Dimanche 31
- 14:00 - 19:00

Diwar-benn al lec'h

Friche la Belle de Mai

41 rue Jobin, 13003 Marseille, France

Bouches-du-Rhône

Provence-Alpes-Côte d'Azur

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Arts de la marionnette, Arts du cirque, Centre culturel, Centre d’art, Danse, Librairie, Monument et Architecture, Musique, Parc et jardin & Théâtre

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