Valérie Jouve (in ihrer Anwesenheit): Die sieben palästinensischen Städte, Diashow
"Die von Google vorgeschlagenen Bilder, als ich 2008 das Wort Palästina eintippte, betrafen nur das Steinigenwerfen, die Fahnen - alles drehte sich um den Konflikt. Das Wort selbst verschwand aus dem Vokabular unserer Medien. Ich habe mehrere Projekte durchgeführt, die versuchen, unsere Vorstellungen von diesem Land wieder aufzubauen. Diese Diashow wurde zwischen 2009 und 2013 als Beweis für die Existenz eines Landes konzipiert. Weltweit wird ein Gebiet mit sieben großen Städten als Land bezeichnet. Palästina ist ein ganz besonderer Fall, den ich mit dieser Arbeit hervorheben möchte, denn physisch gesprochen existiert dieses Land, ich habe es gesehen und erkannt! Die israelische Strategie, sehr effektiv, verwirrt die Geister, wie ich in Frankreich feststellen konnte, wo mich viele fragten, ob Nablus zum Beispiel in Palästina oder in Israel sei! Verwirrung ist seit langem eine Kriegswaffe Israels, sie haben der palästinensischen Kultur viel gestohlen, um ihre eigene Identität aufzubauen. Es erschien mir wichtig und dringend, unsere Vorstellungen von den sehr unterschiedlichen Regionen und Identitäten der einzelnen arabischen Städte zu nähren, die kulturell weit entfernt sind von ihrem israelischen Nachbarn. Jede Stadt wird durch einen ausgewählten Stadtzugang und dessen Durchfahrt fotografiert. Später habe ich in diese Porträts einige menschliche Persönlichkeiten aufgenommen, die diese Städte bewohnen; sie sind die Begleiter unseres Blicks. Gaza ist die einzige Stadt, die nur in einem Text vorgeschlagen wird, denn es war mir schon wichtig, die Unmöglichkeit zu betonen, dorthin zurückzukehren." V.J.
Valérie Jouve
Geboren 1964, lebt sie zwischen Paris und dem Aveyron. Für Valerie Jouve steht die Frage des Raumes im Mittelpunkt ihrer Arbeit, sei es bei der Aufnahme durch die Handhabung ihres Werkzeugs, der Fotokammer (die Basteln oder Dezentralisierungen ermöglicht) oder beim Aufbau von Bildmontagen in ihren Ausstellungen oder Publikationen. Es geht darum, zu verstehen, wie die menschliche oder andere Gestalt dem, was sie umgibt, eine Präsenz verleiht und dadurch den Ort beeinflusst. Zwischen 2008 und 2018 hat Valérie Jouve hauptsächlich in Palästina gearbeitet, um dieses Land durch die Kultur, den Alltag, die Städte oder die kollektive Arbeit anzuerkennen: "Die fünf Frauen des Mondlandes". Nach dieser Zeit verließ sie die Städte, um in den Dörfern zu arbeiten und nährte sich von einer Vielzahl lebendiger Elemente. Die utopische Dimension ist in dieser Arbeit wesentlich, die Fotografie kann unsere Vorstellungen von anderen Möglichkeiten nähren. Parallel zu ihrer künstlerischen Tätigkeit unterrichtete sie an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seit 2017 arbeitet sie in einem Forschungslabor für urbane Anthropologie, dem LAA, LAVUE (UMR 7218 CNRS). Sie beginnt seit 2001 mit dem Film "Grand Littoral" ein Filmpraktikum und setzt es fort, Fotografie und Filmsequenzen zu kombinieren, da sie der Meinung ist, dass diese beiden Aufnahmewerkzeuge zusammenarbeiten könnten, anstatt sich gegenseitig den Rücken zuzukehren.
Taysir Batniji, Vorführung Home Away from Home / The Journey, 2017, 22'36''
Getragen von der French American Photography Commission, im Rahmen des "Immersion"-Programms der Fondation d'entreprise Hermès und der Aperture Foundation in New York, vereint das Projekt Home Away From Home etwa hundert Fotografien, Zeichnungen und Videos. In dieser Arbeit traf Taysir Batniji seine palästinensischen Cousins, die in den 1960er und 1980er Jahren in die USA emigrierten, um dort ihr Studium zu beenden und sich niederzulassen. Wirtschaftliche Einwanderung, die durch den "amerikanischen Traum" angetrieben wird. Im Jahr 2017 "zog" der Künstler einige Wochen bei seinen "amerikanischen Cousins" in Florida und Kalifornien ein, um zu verstehen, was sie dazu bewogen hatte, Gaza zu verlassen, und um die Art und Weise aufzuzeigen, wie sich jeder, genau wie er, zwischen zwei Kulturen einfügt. Im Video The Journey scrollen die Hände ihrer Cousine Khadra (außerhalb des Spielfeldes) durch eine lange Filmsequenz, eine Sammlung alter Erinnerungsfotos, die sie mit ruhiger und konstanter Stimme kommentiert und die Familiengeschichte von ihren jungen Jahren in Gaza bis nach Los Angeles nachzeichnet.
Taysir Batniji
Der 1966 in Gaza geborene palästinensische Künstler Taysir Batniji ist Absolvent der Al-Najah-Universität Nablus (BA, 1992) und des ENSA Bourges (DNSEP, 1997). Seitdem lebt und arbeitet er zwischen Frankreich und Palästina. In dieser geographischen und kulturellen Zwischenphase konnte er eine multidisziplinäre künstlerische Praxis entwickeln, deren Bild, Foto und Video seit 2001 im Mittelpunkt steht. Das Werk von Taysir Batniji, geprägt von Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit, bezieht seine Inspiration aus seiner subjektiven, intimen Geschichte, aber auch aus der Gegenwart und der Geschichte. Durch einen distanzierten Ansatz lenkt er ab, dehnt sich aus und spielt mit seinem ursprünglichen Thema, um einen poetischen, manchmal krächzenden Blick auf die Realität zu werfen. Nach seiner ersten Einzelausstellung in Paris im Jahr 2002 wurden seine Werke in Europa und der ganzen Welt umfassend ausgestellt, insbesondere bei den Biennalen von Venedig, Istanbul, Berlin und Lyon; im Centre Pompidou und im Jeu de Paume in Paris; bei den Begegnungen von Arles; bei Aperture in New York; im Martin-Gropius-Bau in Berlin; in der Kunsthalle Wien; im Witte de With in Rotterdam und im V&A Museum in London. Taysir Batniji wurde 2012 mit dem Abraaj Group Art Prize ausgezeichnet und 2017 mit dem "Immersion"-Programm der Fondation Hermès in Zusammenarbeit mit der Aperture Foundation. Seine Werke sind Teil der Sammlungen mehrerer renommierter Institutionen, darunter das Centre Pompidou, die Fnac, das CNAP, das Mac Val und das Musée National de l'Histoire de l'Immigration en France; das V&A, das Imperial War Museum und die Tate Modern in London; IVAM in Spanien; die Queensland Art Gallery in Australien; Zayed National Museum in Abu Dhabi, das Mathaf in Doha und Art Jameel in Dubai... Mehrere Institutionen haben ihm eine bedeutende monografische Ausstellung gewidmet: die Rencontres d'Arles (2018), das Mac Val (2021), das Mathaf in Doha (2022) und das Palazzina dei Giardini ducali di Modena (2025-2026). Taysir Batniji wird von den Galerien Sfeir-Semler (Hamburg, Beirut) und Éric Dupont (Paris) vertreten.
www.taysirbatniji.com
Oraib Toukan, Projektion von Offing_, 2021_, 28'
""Wir haben hier eine Faustregel: Solange du noch hören kannst, bist du am Leben." Der in Gaza lebende Künstler Salman Nawati sagt diese Worte in meinem Film. Man sagt, dass das Hören die letzte sensorische Fähigkeit ist, die beim Tod erhalten bleibt. Der Film untersucht, wie man Bilder auf die Leidensgeschichten anderer projizieren kann, indem er über den Raum nachdenkt, in dem sich Sprache und Vorstellungskraft treffen. Ich versuche, das angesprochene Grauen zu subvertieren, anstatt es darzustellen, indem ich mich eher auf die Zärtlichkeit und den Alltag konzentriere, mit einigermaßen üppigen Nahaufnahmen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Die Zeitträger werden zu einem magischen Werkzeug für diese Subversion; Der bloße Versuch, die Geschwindigkeit vergangener Dinge umzukehren oder zu ändern, bietet die Möglichkeit, schreckliche Ereignisse neu zu schreiben. Das Wort "offing" bezeichnet den entferntesten Teil des Meeres, der dennoch sichtbar bleibt. Nawati bezieht sich auf eine Illusion der Freiheit, wenn er von der Küste Gazas aus den Horizont des Mittelmeers betrachtet und findet Trost in seinem Blickwinkel ohne Grenzen, obwohl er unter der israelischen Belagerung gefangen ist. ohne einen Ort, wohin man in Kriegszeiten fliehen könnte."(O.T.)
Oraib Toukan
Oraib Toukan wurde 1977 in Boston geboren und wuchs in Amman, Jordanien auf, wo sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte. Sie hat einen Abschluss vom Bard College erworben, der mehrere Disziplinen wie Geographie und Informationssysteme (MSc), Bildende Kunst und Fotografie (MFA) miteinander verbindet. Im Jahr 2008 erhielt sie ein zweijähriges Stipendium von Jacob Javitz sowie die Produktionsstipendien MAWRED, YATF und AFAC. Dank dieser Unterstützung konnte sie an Projekten wie der Anklage gegen Israel und den Libanon wegen Diebstahls von Lebensmitteln arbeiten, einem Versuch, Nationen anstelle von Kunstgegenständen zu versteigern oder dem israelischen Volk die diplomatischen Geschenke der arabischen Staaten erneut zu überreichen. Im Jahr 2009 absolvierte sie zwei Residenzen, an der Delfina in London und der Artist Alliance in New York City, wo sie seit 2007 lebt.
