Elias Kurdy | Gedächtnis in Transit
Vernissage am Samstag, den 16. Mai von 11 bis 19 Uhr
Ausstellung vom 15. Mai bis 4. Juli 2026
Kommissariat Martine Robin
Mit der Unterstützung der Fondation des Artistes und in Partnerschaft mit dem CIRVA.
Mit der Unterstützung des französischen Instituts in Amman, Jordanien und des französischen Instituts für den Nahen Osten, Beirut, Libanon.
Elias Kurdy stellt unsere Beziehung zu Geschichte und Fiktion in Frage. Fiktion, die sowohl eine heuristische als auch eine kritische Rolle bei der Aneignung historischer Daten spielt. Sie ermöglicht die Entwicklung von Erzählstrukturen, die es ermöglichen, über mögliche Welten nachzudenken, die auf vielfältige Weise geteilt werden können. Die historische Erzählung und die Fiktion haben gemeinsam, dass sie in der Lage sind, Elemente zu konfigurieren, die über Zeit und Raum verstreut sind, wobei jedes ihren eigenen Anteil an Subjektivität hat. Sie ermöglicht eine alternative Zeiterfahrung, die es dem Betrachter ermöglicht, seine eigene Herangehensweise an die Vergangenheit von dem Ort aus zu konstruieren, an dem er sich befindet.
Seine Werke spiegeln die Zerstörung und Gefährdung des archäologischen Erbes im Nahen Osten wider, sowohl in der Geschichte als auch bei den jüngsten Konflikten, und werfen einen kritischen Blick auf die etablierten Erzählungen des Kolonialismus.
Das Leben archäologischer Objekte, insbesondere in Museumsinstitutionen, steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Sie wurden im Laufe der Zeit Bewegungen unterworfen, politische oder wirtschaftliche Gewalt und Instrumentalisierungen hat Walid Raad gut gezeigt mit Scratching on things I could Disavow, wo er sich für die Objekte des Louvre interessiert, die vorübergehend dem Museum von Abu Dhabi in den Vereinigten Arabischen Emiraten gewährt wurden, aber auch Rayyane Tabet, die in ihrem Projekt Fragmente hat die Wechselfälle entwickelt, mit den Unfällen der Geschichte, die sich auf Ausgrabungen am Standort Tell Halaf in Syrien beziehen.
In diesem Projekt definierte Elias Kurdy unter Bezugnahme auf seine persönliche Geschichte die sichtbaren und unsichtbaren Beziehungen zwischen drei Städten: Damaskus, Beirut und Marseille, wo er derzeit lebt. Seit der Antike haben sich die Beziehungen im Mittelmeerraum entwickelt, aber im 19. Jahrhundert wurde Marseille zu einem echten Transithafen für Migranten aus dem Osmanischen Reich, darunter viele Syrer. Von dort konnten sie, wie die Italiener vor ihnen, direkt über den Atlantik nach Süd- oder Nordamerika reisen.
Die Hybridisierung, die sich einem imaginären Raum öffnet, ermöglicht es ihm, Figuren zu schaffen, die verschiedene Kulturen verbinden und uns an den religiösen Synkretismus vergangener Jahrhunderte erinnern können. Im postkolonialen Denken ist die Hybridität jedoch als eine ästhetische und politische Strategie zu verstehen, die es ermöglicht, der Essentialisierung zu widerstehen, die Sichtbarkeitsmoden zu verkomplizieren und andere Formen der Präsenz zu erfinden.
Es ist eine Operation zur Wiederaneignung alter Erzählungen und Formen, um sie in der Komplexität der Gegenwart neu zu denken. Diese Herstellung falscher Überreste durch verschiedene Verfahren, darunter 3D-Druck, schafft eine fiktive Sammlung, die das Herzstück der Ausstellung bildet. Dort findet man Grabskulpturen, Chimären und neu erfundene mythologische Figuren, die sich an den Gräbern von Palmyra inspirieren. All das ist umso beunruhigender, da sie an identifizierte Figuren erinnern und uns gleichzeitig in eine Welt quasi der Science-Fiction versetzen.
Ein Text von Jean Marc Prevost
Die Forschungsarbeiten für dieses Projekt wurden in Zusammenarbeit mit dem Musée d'Archéologie Méditerranéenne de Marseille, dem Institut Français du Proche-Orient, dem Institut Français in Amman und dem Beirut Museum of Art durchgeführt.
