Rumba, la petite souris, a soif de rêve et faim d’inconnu. Comme un enfant goûtant le monde pour mieux le découvrir, Rumba veut manger cet ailleurs inconnu et appétissant que les nuages en glissant lui dévoilent par la fenêtre. Alors au clair de cette belle lune ronde faite de fromage les yeux grand fermés, elle va passer de l’autre côté du miroir, comme une Alice au pays des souris… Dans ce songe musical et sans paroles, Rumba plonge au cœur de l’imaginaire. Le monde autour d’elle change sans cesse : le sol flotte et se dérobe sous ses pattes, marionnettes et animations apparaissent, passent, filent et s’effacent, comme un ballet de mirages. Les objets du monde réel s’y retrouvent transformés, mélangés, et passés à la moulinette du rêve... Et c’est toute la nature, fleurs, saisons et planètes, qui danse avec elle !

Francesca Testi : interprétation et manipulation — Cyrille Louge : interprétation et manipulation — Écriture et mise en scène : Cyrille Louge — Création des marionnettes : Francesca Testi — Animations : Pierre Bouchon — Régie (en alternance) Julien Barrillet, Aurore Beck, Paul-Edouard Blanchard

Quelle tempête! Pas un temps à mettre un bec, ni même une patte, dehors! Ça tombe mal il n’y a plus de bois pour le poêle… Et si, pour une fois, c’était Touki qui allait chercher du bois dans la forêt? Grand-Bec va préparer un bon thé pendant ce temps-là. Touki ne revient pas et l’inquiétude monte…
Ce spectacle, adapté des livres et films d’animations de Wouter van Reek, donne vie aux personnages dans une mise en scène dynamique et joyeuse. Des aventures simples et cocasses saluant une amitié tendre entre un oiseau et un chien qui partagent la même maison. De beaux moments d’émotions en perspective...

Laurent Deville : comédien manipulateur — Denis Lagrâce : comédienne manipulatrice — Mise en scène Laurence Belet — costumes Isabelle Garcia — décors : Pierre Gosselin assisté de Thierry Manuel — marionnettes, accessoires : Laurence Belet, Loëtitia Besson — objets & accessoires : Marie Senga, Jano Bonnin — régie, lumières : Marco Gosselin — musique originale, piano : Philippe Gelda — photos Baptiste Hamousin — vidéo : Wouter van Reek, Joël Abriac, d’après les images de W. Van Reek

Bienvenue dans la cordonnerie de Rosie et Sara. Ici, on répare les chaussures, et pour celles qui n’ont jamais été récupérées par leurs propriétaires, elles leur offre une seconde vie. À travers leurs chaussures, les deux cordonnières s’amusent à raconter leur rencontre.
L’histoire de Sara nous est révélée à travers une jeune basket. Au pays des souliers de cuir, elle fait de multiples rencontres, certaines amicales et d’autres hostiles. Son destin bascule lorsqu’elle se rend compte de sa particularité celle de ne pas avoir d’étiquette.
Les grosses bottines, l’obligent à reprendre la route, ou bien ce sera un bon pour « les oubliettes ». Pourra-t-elle déjouer le destin qui la pousse à migrer en permanence? Pourra-t-elle un jour arrêter de fuir et de se cacher? Les autres chaussures lui viendront-elles en aide?

Léa Le Fell porteuse de projet – Léa Le Fell et Elodie Vriamont autrices et comédiennes/manipulatrices – Lien Saey compositrice et musicienne – Zabou Thelen aide à la mise en scène et comédienne/manipulatrice en alternance avec Elodie Vriamont – Rachel Lesteven scénographe – Tristan Grandamy constructeur décors – Ségolène Denis création des marionnettes – Dorian Francken Roche, Jonathan Vincke et Grégoire Tempels créateurs lumières et régisseurs en alternance – Paul Pourveur aide à l’écriture – Noémie Favart illustratrice livret et affiche – Maxime Jennes photos et vidéos – Mademoiselle Jeanne – Anne Hautem, Cassandre Prieux diffusion

Escabelle est une invitation à plonger dans un univers plastique, mis en mouvement. Dans un dédale graphique de triptyques mobiles, apparaissent des images peintes en direct et des personnages modelés par une vie.
Isabelle Raquin partage avec délicatesse un imaginaire très personnel. Sa relation au monde est empreinte de ressenti, d’humour, d’inattendu. Sa fantaisie est mise en volume avec la complémentarité de Nicolas Lanier. Il en éclaire les contours, la met en scène, en mot, en son. Ensemble il mettent en dialogue ces réalités parallèles qui coexistent de chaque côté de nos rétines. Entre l’exposition animée, la poésie surréaliste et le voyage sensoriel cette expérience s’avérera inoubliable.

Isabelle Raquin : Jeu, peintures en direct, voix — Nicolas Lanier : mise en lumières, mis en son en direct — Constructions : Alain Hacquard — scénographie, fabrication des personnages : Isabelle Raquin — mise en scène, textes : Nicolas Lanier

La Tempête de Caliban est une réécriture par Tim Crouch de "la Tempête" de Shakespeare du point de vue du personnage de Caliban, le monstre, le colonisé, le "mal aimé", sous la forme d'un monologue.
Caliban nous parle du sauvage, de l'acceptation de soi et du besoin d'être aimé. Il remet en question la relation maître-élève et instaure un rapport direct avec les spectateurs. Il les interpelle avec ses objets dans un langage drôle et immédiat avec un soupçon de magie.
Ce spectacle ludique et atypique se veut comme une approche sensible autour de la monstruosité qui s'appuie sur une scénographie minimaliste d'une île posée dans un espace vide, comme flottante dans l'océan et pouvant être installée au plus près des spectateurs

Antoine Raffalli Jeu — Giorgio Pupella Jeu Auteur : Tim Crouch — mise en scène, scénographie Joëlle Noguès — dramaturge Hélène Beauchamp — son Nicolas Carrière — construction décor et marionnettes Polina Borisova, Joëlle Noguès, Bruno Vitti — conseiller en magie Davel Puente Hoces — conseillère en jeu burlesque Claire Dancoisne — visuel Nathalie Charrié

Dans ce monde là, les oiseaux ne volent pas... Ont-ils oublié? Dans leurs cages dorées, Petite caille et Ma colombe, vivent d’amour et d’eau fraîche. Pigeon Déglingué ne connaît que la rue et Ginette pond à la chaîneE elle doit tenir la cadence... Notre héros, un petit moineau tombé du nid, voudrait pourtant voler! Il croit qu’un ailleurs existe et qu’une autre vie est possible. Sa curiosité et sa persévérance, contagieuses, risquent bien de remettre en question le menu de notre réveillon… Un spectacle de marionnettes sur table fait d’humour et de fantaisie pour petits et grands qui célèbre la force de l’imaginaire et le plaisir d’inventer son propre chemin.

Anne-Sophie Diet : jeu, manipulation — Christine Kolmer : jeu, manipulation conception Anne-Sophie Diet & Christine Kolmer — conseil à la manipulation Céline Bernhard — conception sonore Philippe Lux — lumière et régie Julien Lang ou Olivier Laurent — image animée Laurence Barbier

Depuis la nuit des temps, l’humain a créé des ombres en utilisant le corps, les mains pour donner vie à des personnages. Cet art des premiers temps a parcouru le monde d’est en ouest , en prenant les formes et les colorants propres à chaque culture.
Les ombres chinoises ont été en quelque sorte des prémices du cinéma et des grandes projections. Aujourd’hui, Valeria Guglietti inverse les rôles. Avec les ombres, elles représente les personnages du grand écran comme une parodie avec les mains, sans voix tel un film muet. Cerise sur le gâteau, elle nous donne à voir les astuces dont les personnages sont faits et défaits comme par magie avec le mouvement agile de ses mains ainsi qu’avec de petits accessoires, donnant envie au public de jouer avec sa propre ombre.

Atelier d’Ombres chinoises samedi 17 février au matin par Valeria Guglietti. Inscriptions à la médiathèque du Tonkin.
Valeria Guglietti : conception, interprétation, accessoires