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22 et 23 avril 2022Passé
Conditions
Plein : 15 € // Réduit : 11 € (intermittent, chômeur, étudiant, moins de 25 ans, RSA, retraité) // Détaxe : 8 € (Bagnoletais) //Jeune : 5 € (moins de 18 ans)
Avril 2022
Vendredi 22
20:30 - 21:50
Samedi 23
20:30 - 21:50
Accessible aux handicapés moteurs
De 14 à 99 ans

Le Colombier

20 rue Marie-Anne Colombier 93170 Bagnolet
  • Paris
  • Île-de-France

Rimbaud mère et fils

Adaptation, écriture et mise en scène par Sylvie Debrun, À partir de correspondances et de "Rimbaud le fils" de Pierre Michon (éd. Gallimard)
22 et 23 avril 2022Passé
Conditions
Plein : 15 € // Réduit : 11 € (intermittent, chômeur, étudiant, moins de 25 ans, RSA, retraité) // Détaxe : 8 € (Bagnoletais) //Jeune : 5 € (moins de 18 ans)

Madame Rimbaud trafique la réalité comme on trafique les comptes. Son fils, lui, hormis les armes, préférait trafiquer dans l’inconnu.

Une femme au terme de sa vie prépare son tombeau et remet de l’ordre dans ses morts. Cette femme, c’est la mère d’Arthur Rimbaud. Dans ce geste ultime et consolateur, elle se réapproprie son fils.Ce ré-enfantement du fils qui reposera près d’elle pour l’éternité́, lui permet d’évacuer une fois pour toute les références à sa vie de poète et d’éternel errant.
Sur le plateau, fantôme ou génie invisible pour sa mère, Arthur est là, et c’est lui qui va mener la danse. Il énonce l’Adieu, d’Une saison en enfer, souvenir de leur dernier affrontement au sujet de la poésie : « J’ai voulu dire ce que ça dit, littéralement et dans tous les sens ».
S’établit alors une sorte de récit à deux voix, un dialogue mêlant lettres entières et bribes de narration, une mise à nu des tensions et des frustrations affectives à l’œuvre de part et d’autre.
Histoire d’un malentendu, d’un tourment sans « rimes » ni raison, d’une affection partagée mais muette qui exacerbent les attentes et les frustrations. Tout cela la mère voudrait l’effacer dans une formule rassurante avant sa dernière heure. Mais Rimbaud n’appartient à personne et se dérobe dès qu’on veut le contraindre.

Le texte du spectacle est établi à partir de la correspondance de Rimbaud avec les siens après son ultime départ vers le Moyen-Orient et les côtes africaines en 1880 jusqu’à son retour et son amputation à Marseille en 1891. S’y ajoutent les deux lettres adressées par Vitalie Rimbaud à son fils pendant cette période, des extraits de lettres qu’elle a écrites à sa fille en 1899 et 1900 et la fin d’Une saison en enfer. Le dernier texte du spectacle est tiré du premier chapitre de Rimbaud le fils de Pierre Michon. Ce texte de Pierre Michon nous ramène aux origines, à l’enfantement et à la germination du poète.
« Qu’est-ce qui fait écrire les hommes ? Les autres hommes, leur mère, les étoiles, ou les vieilles choses énormes, Dieu, la langue ? » (Rimbaud le fils, Pierre Michon)

http://lecolombier-langaja.com/programmation/2021-2022/rimbaud-mere-et-fils/

DISTRIBUTION
Adaptation, écriture et mise en scène : Sylvie Debrun
Avec : Sylvie Debrun et Romain Dutheil
Violoncelle et jeu : Marc Lauras
Collaboration artistique : Sébastien Accart, Xavier de Guillebon
Lumières : Viviane Descreux
Costumes : Cidalia Da Costa
Régie : Benoit Ory

Production L’étrange peine théâtre
Coproduction ACB scène nationale de Bar le Duc
Soutiens la DRAC Lorraine, la SPEDIDAM et la Ville de Reims.

VENDREDI 22 AVRIL
Rencontre avec Sylvie Debrun et l'équipe de création
À l'issue de la représentation

Sylvie Debrun, Le Colombier, théâtre, Rimbaud mère et fils
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À propos du lieu

Le Colombier
20 rue Marie-Anne Colombier 93170 Bagnolet
  • Paris
  • Île-de-France
Lieu de résidence d'une compagnie et de l'auteur, metteur en scène Gilles Sampieri. Le Colombier est un espace de recherche et d'expérimentation artistique. La Compagnie Langajà groupement y travaille et y produit ses propres spectacles.

Le projet de notre compagnie est d’associer à notre travail artistique un espace de rencontre et de témoigner du travail parallèle de plusieurs équipes sur le processus du langage contemporain. Des points de vue d’auteurs ou démarches artistiques qui parce qu’ils diffèrent, participent ensemble à identifier les nouveaux fondements d’une contre-culture. En ces moments d’urgence pour le spectacle vivant, chercher à la racine des expériences une reconnaissance entre artiste et public, où résiste une nécessité.