40 ans du Centre Pompidou
Kandinsky - Les années parisiennes (1933-1944)
Un nouveau regard sur la dernière période de l’œuvre de Kandinsky : celle d’un style inédit, condensé du vocabulaire géométrique du Bauhaus et des premières abstractions des années 1910.
Pionnier de l’art abstrait, Vassily Kandinsky (1866-1944) est l’une des figures les plus emblématiques de l’art moderne. Cette exposition pose un nouveau regard sur la dernière période de l’œuvre de l’artiste, moins connue et pourtant prolifique. Réfugié en France après avoir quitté l’Allemagne nazie en décembre 1933, Kandinsky s’installe avec son épouse Nina, à Neuilly- sur-Seine. C’est là qu’il développe pendant dix ans un style inédit dit « biomorphique », celui de la « grande Synthèse », condensé du vocabulaire géométrique des années du Bauhaus et des premières abstractions des années 1910. L’exposition bénéficie du soutien exceptionnel du Centre Pompidou à travers un prêt d’une soixantaine d’œuvres — peintures et dessins — ainsi qu’un ensemble de documents conservés à la Bibliothèque Kandinsky, complétés par des tableaux en provenance de grandes institutions internationales.
A propos du lieu
© Musée de Grenoble Créé en 1798, le musée de Grenoble est riche de plus de 900 œuvres : un ensemble unique, tant pour l’art ancien que moderne et contemporain. Le musée conserve un fonds d’antiquités égyptiennes étudié et documenté par Champollion, lors de ses séjours à Grenoble. Une visite dans les collections du musée permet de parcourir l’histoire de la peinture occidentale du 13e au 21e siècle, avec, pour chaque période, des œuvres majeures.
